Основи на 3D графика и анимация. Анимация в 3D графика

Ако сравним 3D с други области на графиката и дизайна, тук ще намерят място не само креативни хора, но и запалени техници, дори бих казал, че креативните хора ще трябва да се изправят пред технически подход - ако сравним Photoshop, например , с Maya, тогава всичко е същото като да вземеш няколко молива и писец срещу асортимента на цял магазин за артикули. Когато трябва да изучавате голямо количество материали, не искате да губите време и от самото начало трябва да изберете най-добрата програма за създаване на 3D модели и 3D анимация.

Преди работех в 2D и когато за първи път отворих 3D пакет бях изненадан от 5 опции в менюто с огромен списък от различни инструменти, команди за моделиране и анимация. В Illustrator или Photoshop един ред менюта и след това малка част от списъка му бяха достатъчни за основната работа.

Ще имате късмет, ако веднага седнете с 3D пакета, който ще използвате по-нататък в професията си; повторното обучение ще бъде дълго и болезнено. На първо място, трябва да изберете специализация и подходяща програма за нея. Трябва да обърнете внимание на добре познати и по-често използвани продукти, това ще улесни намирането на уроци за изучаване, плъгини, скриптове и, най-важното, работа.

Най-добрите програми за 3D моделиране и анимация.

Има редица програми, които успешно изпълняват повечето ежедневни 3D работни задачи, освен това тяхната функционалност вече включва специфични инструменти, напр. Скулптуриране, 3D рисуване (3DPaint)И визуални ефекти (VFX). В статията това са първите 3 програми за 3D моделиране. Ще говоря за по-специализирани програми в края.

Аз съм аниматор, който обича да моделира понякога, така че използвам Cinema4D, Autodesk Maya и Zbrush.

3Ds Максе първият пакет за 3D моделиране и анимация, който видях в живота си. Бях на около 9 години, когато гледах как баща ми учи с чайници, сфери и кубчета. Тогава ми се стори неудобно да се използват ортогонални камери, когато има една, перспективна.

Тази програма е избрана от моделисти, интериорни дизайнери и хора, свързани с индустрията и архитектурата. На този моментнай-често срещаният пакет за 3D моделиране от всички. Много нови версии на плъгини и двигатели за изобразяване се пускат за него по-рано, отколкото за други програми.

Основното предимство на моделирането е наличието на модификатори, благодарение на които можете да наслоявате промени в геометрията и в бъдеще да премахвате, променяте или намалявате силата на ефекта на необходимия модификатор върху обекта. Освобождава ви от проблема с презаписването на хронологията и невъзможността за връщане назад на промените.

След това преминах към него като моя основна програма за 3D моделиране и анимация, особено след като Extension 2 добави инструменти за анимация за дизайн на движение (красотата на C4D).

Има структура на възел (как изглежда?) и ви позволява да свързвате неща, които не са свързани в обикновения свят помежду си, например, като промените цвета на сферата, можете да промените скоростта на въртене на куб около него. Тази гъвкавост на връзките отваря много възможности за използване на творческото въображение. Maya се използва от големи анимационни студия за създаване на игри, анимационни филми и филми.

Често новите 3D технологии се пишат първо за Maya и едва след това се адаптират за други пакети, така че те работят в Maya по начина, по който разработчикът е предвидил. Забавя по-малко тежките сцени и е страхотен както за моделиране, така и за анимация, има и VFX инструменти, но най-важното е, че „тениската“ е лидер в анимацията на герои, което всъщност е причината да премина към нея.

Започнах да овладявам 3D моделиране и анимация с тази програма. Пленява с прости и удобен за потребителя интерфейс, мнозина казват, че се учи по-лесно. Използва се предимно от дизайнери на движение и аниматори, които правят рекламни видеоклипове. Той е по-евтин от аналозите си и се развива доста активно, наваксвайки изоставането функционалностот динозаврите на 3D индустрията – и . Основната красота на Mograph ефекторите, които ви позволяват да анимирате голям брой обекти едновременно само с няколко движения на мишката, е страхотна за създаване на необичайни визуални ефекти. Освен това има няколко вградени двигателя за рендиране, които се справят добре с основните задачи на потребителите на тази програма.

Наследство VFX. Ако искате да създавате атмосферни явления, разрушения на обекти, торнадо, бури, пламъци, дим и други параметрични ефекти, то това е мястото за вас. По принцип работният процес ще бъде обвързан с програмиране и работа с дърво от възли. Тук също е възможно моделиране, но не е толкова удобно и приятно, колкото в другите пакети, така че е по-добре да запазите друга програма в комбинация.

– това е максимумът на творчеството – най-добрата програмаза високополигонално 3D моделиране или скулптуриране. Процесът на работа е структуриран по такъв начин, че пред вас има въображаемо парче глина, от което извайвате желания предмет.

Тук можете също да моделирате оборудване (Hard-surface), но аз, както много други, предпочитам да използвам за тези цели Маяили Макс. В него ще можете да създавате фантастични същества, животни, хора с максимална детайлност до порите на кожата. Има уникален интерфейс, който е много различен от всичко останало на 3D пазара, но с времето ще свикнете с него.

За да работите, ще трябва да купите Графичен таблет, прецизността на мишката не е достатъчна. Най-интересното е, че за да скулптурирате добре, не е нужно да можете да рисувате добре. ZBrush включва начини за улесняване на първоначалното моделиране, подобно на действителното скулптуриране. Можете да използвате рамка, да зададете първоначалния обем, да огънете, изрежете, формовате различни части. Това е съществена част от процеса на качествено моделиране на герои.

Приготви се за Голям бройинформация и постоянно подобряване на уменията ви, в 3D често едни и същи неща могат да се правят по различни начини и правилният е този, който решава проблема най-бързо.

Какво имаме?

Така че, ако искате моделиране на сгради, оборудване, части, създаване Вътрешен дизайн, след това започнете пътуването си с .

Ако ти Притеснявам се за цената и трудността на изучаването на 3D, а в бъдеще вие искате да бъдете моушън дизайнер и да създавате рекламни видеоклипове, тогава ще ви подхожда Кино 4D.

Ако ти не се страхувайте от дългите криви на обучениеи искаме в бъдеще занимават се с 3D анимация на герои, анимация за игри и филми, като същевременно има всички възможности за пълно 3D моделиранеслагам .

За тези, които искат да отидат дълбока специализация в 3D VFX (визуални ефекти), персонализиране всеки ден унищожаванеили вихрушките на торнадо, отвяло къща, създайте параметрични материали

Преди няколко години руските производители на анимационни филми започнаха да мислят за създаването на 3D филми. Първият руски 3D анимационен филм „Нашата Маша и вълшебният орех“ излезе през 2009 г., а първият голям успех на този пазар дойде с анимационния филм „Белка и Стрелка. Star Dogs”, издаден през 2010 г. 3D сериалите „Маша и мечока“ и „Фиксиите“ вече са изключително популярни и дори успешно се конкурират със западните детски анимационни филми. В резултат на бързия растеж на индустрията, тя се нуждае от 3D аниматори повече от всякога.

Кариерите в областта на 3D графиките са не само невероятно възнаграждаващи и високоплатени, но и са много разнообразни: 3D моделирането и 3D анимацията, например, изискват различни умения. Говорим за 3D моделиране, този път Look At Me разглежда какви умения и таланти трябва да притежава човек, решил да посвети живота си на 3D анимацията.

Денис Буйеза образованието и мечтите на аниматорите

Реших да стана 3D аниматор, когато бях на 15 години. Всеки уикенд образователният канал показваше програма за специалните ефекти в киното: кукли, зелени екрани и основите на 3D. Стори ми се нещо удивително, вълшебно. След това започнах да тествам различни ефекти, използвайки моята мръсна уеб камера. Заедно с брат ми симулирахме експлозии или правехме оптични илюзии - той беше гигантски, а аз много малък. Изобщо не е необходимо да имате скъпо оборудване или специално обучение някъде, за да започнете да правите 3D анимация. Разбира се, ако искате да работите в индустрията, трябва да учите, за да разберете как да правите всичко правилно, но това е следващият етап.

Като цяло академичното образование е важно: научавате всичко по-бързо и придобивате необходимите връзки в индустрията. Избор на висше образование за себе си образователна институция, трябва да обърнете внимание на работата на студентите и възпитаниците на този университет. Но дори и след като влезете в университет, не можете да се откажете от самообразованието, трябва постоянно да се мотивирате, да работите върху нещо, да създавате нещо ново. Всеки 3D аниматор се нуждае от собствена колекция от вдъхновяващи произведения на колеги - трябва да съберете снимките, които харесвате, да ги съхранявате на едно място и да ги гледате постоянно. Първо, може да ви вдъхнови да направите нещо свое, и второ, може да ви подтикне да работите още по-активно върху себе си: винаги искате да се научите как да правите това, което супермайсторите могат.

Иван Пшонкинотносно, какъв компютър
няма да помогне на тези, които нямат вкус

Иван Пшонкин

3D аниматор и режисьор в студио Aeroplan, работи върху анимационния сериал „Fixies“, участва в създаването на анимационните филми „Белка и Стрелка“, „Альонушка и Ерема“, „Незнайко и Барабас“

Първият ми учител беше Леонид Каюков, на когото съм много благодарен - той ме взе в своя анимационен екип в Союзмултфилм почти от улицата, като чертожник. Около 2005 г. участвах в проекта „Маша и вълшебният орех” - оттук започна работата ми по 3D анимация. По това време имаше много малко 2D анимационни филми, така че трябваше да се преквалифицирам от 2D аниматор на 3D. Сега съм режисьор и аниматор в студио Aeroplan, в момента работим по проекта Fixies.

Някои хора мислят за 3D анимацията: „Компютърът ще направи всичко вместо мен.“ Това е грешно! Струва си да се има предвид, че 3D програмите няма да улеснят много процеса на анимиране. За да направите добра сцена, както в ръчно рисуваната анимация, ще трябва да следвате законите, да ги познавате и да имате артистичен вкус. Като цяло компютърната анимация сега се опитва да изглежда все повече и повече като ръчно рисувана анимация и успява много добре.

Кадри от анимационния филм на Иван Пшонкин Дявол знае

Важно е да разберете, че една 3D програма, независимо дали е Maya, 3d max или XSI, е просто инструмент, като молив или четка, с който създавате своята работа. Ето защо трябва да проучите добре тези програми, така че по-късно техническият компонент да не се превърне в проблем - сега има много курсове и литература. Като начало трябва да инсталирате програмата и да намерите учебен материал. След това изтеглете свободен характер(има такива в интернет) и се опитайте да го анимирате.

За тези, които мечтаят да работят върху пълнометражни анимационни филми, бих искал да отбележа, че в индустрията, в сравнение с предишни години, акцентът се измести от игралните филми към производството на сериали. Ритъмът на производство се промени: работата по игрален филм е по-премерена, но сериалът има строги срокове - това налага дисциплина.

Марат Давлетшинотносно, колко важно е да си
наблюдателни и никога не спират да учат и научават нови неща, дори след като са си намерили добра работа

Марат Давлетшин

Асистент-аниматор в студиото на Дисни, работи като аниматор по проекта The Живите мъртви: Играта, както и аниматор на пълнометражните филми „Смешарики. Начало" и "Белка и Стрелка"

Учих в техникум, който нямаше никаква връзка с изкуството. През последната си година на обучение бях толкова страстен компютърна графикаче напълно изоставих основните си дейности. С трудности защитих дипломата си и започнах да се подготвям за прием във VGIK. Започнах да правя първия си късометражен филм в 3D, направих някои тестове на герои, места и публикувах кратък трейлър, който всички да видят във форума на cgtalk.ru, който, за съжаление, вече не съществува. Бързах да завърша филма, за да го изпратя за приемния изпит във VGIK, но внезапно получих писмо от петербургското студио "ALS-group", което се занимаваше с 3D игри за игрални автомати - те ми предложи работа и обучение в студиото. Съгласих се без колебание. Така започна професионалният ми път, когато бях на 19 години.

След като пораснах, отидох да уча в Сан Франциско, в Animation Collaborative - това е училище за анимация, което се намира точно срещу студиото Pixar, художници от там идваха да ни учат. В момента работя в Disney като асистент-аниматор и нашият анимационен филм Frozen трябва да излезе през ноември. В същото време не спирам обучението си: студиото постоянно провежда майсторски класове и курсове за аниматори.

За един бъдещ аниматор е много важно да реши защо е избрал 3D: можете да използвате милион други техники, за да изразите идеята си, а 3D е една от най-трудните от тях, особено ако го овладеете сами. Но, между другото, мога да кажа, че Disney и Pixar дори не гледат дали знаете как да използвате компютър, когато ви наемат. Основното е, че вашата анимация има живот, оригиналност и интересна актьорска игра.

Ако говорим за тясна специализация, професията на аниматор на герои, тогава 3D е най-гъвкавият инструмент в ръцете на художник, с който можете да изразите всяка емоция и всяко чувство, добавяйки към този артистичен стил и чистота на изпълнение .

Преди няколко седмици гледах хора да избират книги на книжния щанд. Изглежда като нищо особено, но ако се вгледате внимателно, можете да видите характера зад всеки от тях. Един, важен и горд, прережда книги, без да ги отваря - веднага личи, че съди по кориците. Вторият внимателно чете, разлиства и присвива книгата до лицето си. Вероятно книжен червей. Третият обикновено говори по телефона и разглежда книги, без да гледа, явно просто намира нещо, което да прави с ръцете си по време на разговора. Аниматорът трябва да забележи това – той трябва да бъде любознателен, наблюдателен и открит. Невъзможно е да станете аниматор, ако просто си седите вкъщи и гледате анимационни филми - така че просто започвате да копирате това, което гледате. Животът е в разгара си около нас: в парка, в кафене, на летището, на гости при приятели - този живот трябва да бъде уловен, а рисуването е чудесен помощник в това.

3D графиките и анимацията са основни компоненти на съвременните визуализации. Какъвто и да е проектът – виртуална реалност или презентация, информационно видео или игра, инфографика или архитектурна визуализация, той задължително ще съдържа компютърна графика и почти сигурно анимация. Всъщност 3D графиката и анимацията са в основата на днешното мултимедийно пространство. Без да знаете как да правите графики и анимации, няма смисъл да се заемате със създаването на интерактивни решения или мобилни приложения, да не говорим за реклами и филми - нищо добро (и във всеки случай красиво и ефектно) няма да излезе.

Цената на компютърната графика

Струва си да се отбележи, че компютърната графика може да бъде много различна. Холивудските блокбъстъри често се състоят от почти нищо друго освен 3D графики и визуални ефекти, те са направени от стотици и дори хиляди специалисти, изчислени върху рендер ферми, заемащи сгради, и всичко това струва десетки и стотици милиони долари. В същото време, за висококачествена презентация, добър дизайн на движение, струващ по-малко от милион рубли, може да е напълно достатъчен. Всичко зависи от задачите. Във всеки случай компютърната графика трябва да помогне за постигането на основната цел на работата - било то пълнометражен филм или образователно видео, а не да се използва в проект просто защото е модерно.

Значение на техническите аспекти

Висококачествената компютърна графика не е само отлична креативност, красиви картини и реалистична анимация. Има и много технически нюанси, които са невидими за зрителя, от които зависи например скоростта на рендиране на видео епизоди във фермата за рендиране. Тоест на екрана резултатът ще изглежда същият, но производството на един епизод спокойно може да отнеме например не два дни, а десет, което често е критично. Още по-голяма роля за вътрешните технически аспекти 3D графиките се възпроизвеждат в интерактивни решения, използващи визуализации в реално време (същите двигатели на играта). При неправилно създадени модели или анимации, математическото изчисление на сцени (рендиране) започва да отнема твърде много време и честотата на опресняване на кадрите става твърде ниска. Зрителят възприема това като потрепване на изображението, което е изключително неприятно за гледане.

3D графика и анимация във виртуална реалност

Компютърната графика и анимацията са особено важни в проектите за виртуална реалност. Тук просто по дефиниция не можете без тях. Освен това, когато използвате VR очила, не само реалистичността на възприемането на виртуалния свят от потребителя, но и самото благополучие на зрителя зависи от нивото на качество на 3D графиката. Факт е, че ако честотата на кадрите на очилата се показва виртуална реалностпо-малко от 90 кадъра в секунда, тогава, когато главата се движи, възниква дисонанс между зрителното и сетивното възприятие (тялото се движи, но изображението не) и потребителят се разболява от движение. Следователно, в този случай, създаването на високо качество компютърна графикаи анимацията играе основна роля.

Дизайнерите и специалистите по компютърна графика от United 3D Labs ще се радват да ви поканят в нашата демонстрационна зала, да ви покажат разработените проекти и да обсъдят вашите задачи.

Откакто пещерните хора се научиха да правят пещерни рисунки, човечеството усъвършенства методите за визуално представяне на заобикалящата ги реалност. В различни периоди от историята художниците са били оборудвани с нови бои и инструменти за рисуване, скулпторите са усвоявали различни материали и техники, а театърът е удивлявал с реалистични пейзажи.

С появата на компютрите се появиха много нови начини за конструиране на изображения. Разбира се, технологията значително разшири наличните по-рано възможности, включително в областта на създаването на снимки с ефект на движение:

За да „раздвижите“ статично изображение, трябва да имате инсталирана програма за създаване на анимация на вашия компютър, нейният избор ще бъде обсъден в тази статия.

Малко за анимацията

За да бъде анимирано изображение, трябва да са изпълнени следните условия:

• Няколко снимки. Невъзможно е да се постигне ефект на движение само с едно изображение. Анимацията е смяна на кадри и тези кадри трябва да са различни един от друг;
• Подобни снимки. Ако смените последователно котка с куче, слон и жираф, ще получите нещо несмилаемо. Изображенията трябва да имат общи елементи, за да се получи добра анимация;
• кадрова честота. Ако картината се променя веднъж в секунда, няма да се постигне ефект на движение. За да получите желания резултат, е необходимо да смените кадрите повече от 16 пъти в секунда.

За постигане на желания резултат има различни програми за 2D анимация, както и за работа с 3D изображения. Нека започнем с разглеждането на 3D формата.

Софтуер за 3D анимация

Нека да разгледаме някои популярни програми за създаване на 3D анимация.

• 3D Studio Max. Тази програмае популярен сред тези, за които създаването на анимация не е основната им дейност. Също така чудесно за моделиране на 3D обекти в компютърни игри:

Има огромен брой постоянно актуализирани плъгини и възможности за изобразяване, но не всеки може да си позволи всичко (законно) поради финансови причини.

• Realsoft 3D. Отличителна черта на тази програма за 3D анимация е най-високо качествоизображения:

Тази функция се използва активно от създателите на реклами и музикални видеоклипове. Друга хубава характеристика е, че е кросплатформен.

• Мая. Програма за създаване на висококачествена 3D анимация, която се използва широко във филмовата продукция:

• Позьор 4. Тази системанай-подходящ за моделиране на човешкото поведение, поради което се използва както при разработването на компютърни игри, така и при създаването на анимационни филми:

Програми за флаш анимация

За да бъдат поставени на страниците на уебсайта, анимираните изображения трябва да имат малко тегло (в противен случай скоростта на зареждане на ресурса ще бъде лоша). Flash технологията ви позволява да „подправите“ скучните снимки в световната мрежа.

Днес абсолютният лидер в тази област е Adobe, предлагащ широка гама от възможности за разработчиците:

Въпреки това, не всеки може да си позволи такава програма за флаш анимация, да не говорим за необходимите добавки ( като цяло целият пакет ще струва повече от $1000). Затова ще разгледаме варианти с по-евтини компоненти.

• SWiSHpowerFX. Тази система значително опростява създаването на анимиран текст. Основните предимства са лекотата на използване от потребителите и скоростта на създаване на изображение;
• Swiff диаграма. Програма за създаване на диаграми. Потребителят трябва само да въведе данните и да избере типа на диаграмата, а системата ще свърши останалото.

Анимация на снимки

Нека разгледаме някои софтуерни решения, който ще ви помогне да превърнете статична снимка в анимирано изображение.

• Адобе Фотошоп. Кралят на редактирането на изображения, който предоставя най-широк набор от възможности:

Добавянето на различни анимирани ефекти ще помогне на всяка снимка наистина да оживее.

• FotoMorph. Програма, чието действие се основава на морфинг технология ( преход от едно изображение към друго):

• PhotoSHOW PRO. Аналог на Photoshop, който със сигурност е по-нисък от своя виден конкурент във всичко, включително цена, и за някои това вече е мощен аргумент не в полза на продукта от Adobe:

Първото нещо, с което бих искал да започна, е да обясня какво представлява анимацията в триизмерната графика и каква е основната й разлика от класическата (двуизмерна) анимация. Анимацията в триизмерната компютърна графика е процесът на промяна на свойствата (параметрите) на триизмерен обект във времето. В класическата анимация аниматорът трябва да нарисува всеки кадър от своето творение, за да накара обекта да „оживее“ на екрана.

Източник на изображението www.angryanimator.com

При 3D анимацията трябва да зададем така наречените ключови кадри, а програмата сама ще изчисли (интерполира) всички останали анимационни кадри. Всъщност процесът на анимиране не е толкова прост, колкото може погрешно да изглежда. Може би поради тази причина професията на аниматор в областта на 3D компютърната графика е една от най-високо платените професии в индустрията, а истинските професионалисти не са толкова много.

За какво се използва анимацията в 3D графиката? Има няколко области, които не могат без 3D анимация. Това:

• Анимация на обектни трансформации (движение, ротация, мащабиране);
• Анимация с камера;
• Анимация на технически процеси;
• Динамични деформации на обекти;
• Анимация на герои;
• Динамични симулации (течности, тъкани, частици).

Във всяка от горните области има различни начинисъздаване (получаване) на триизмерна анимация. Можем да ги сведем до следното:

1. Анимация на ключови кадри;
2. Анимация по траектория;
3. Създаване на анимация за динамични симулации;
4. Анимация, получена чрез улавяне на движение.

Така че, нека повдигнем малко завесата на тайната за всеки метод за създаване на анимация.

Анимация с ключови кадри

Създаването на анимация в 3D графични пакети с помощта на ключови кадри може да бъде представено по следния начин:

• IN точният моментвреме, например в първия кадър на анимацията, задавате свойствата на вашия обект (размер, позиция, ъгли на завъртане) и задавате този кадър като ключов. Програмата записва цялата информация за свойствата на обекта в този кадър.
• След това избирате друг кадър от вашата анимация, например 10-ти, и отново задавате нови свойства на вашия обект в него. След това направете този кадър отново ключов кадър.
• Сега самата програма ще изчисли как трябва да се държи обектът при преминаване от 1-ви кадър на анимация към 10-ти. Този процес се нарича интерполация на анимация.

Източник на изображението http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Този метод на анимация е идеален за: анимация на трансформация на обекти, анимация на камера, анимация на технически процеси и дори анимация на герои. Анимационният филм Rango, продуциран от Industrial Light & Magic, е чудесен пример за перфектна анимация на герои, създадена с помощта на метода на ключовите кадри.

Copyright 2011 Paramount Pictures

Анимация на пътя

Анимацията по траектория изисква освен обекта, който ще се анимира, да се посочи и неговата траектория (път на движение). Анимацията на пътя често е идеална за анимация на движещи се технически обекти, анимация на камера и анимация на технически процеси.

Източник на изображение http://tanawadeethep.tumblr.com

След като сте избрали обекта, който искате да накарате да се движи по пътека, трябва да му зададете път за анимиране (път). След това 3D обектът се прехвърля и свързва с линията на пътя. Самата програма ще създаде две за вас ключова рамка, единият от които ще съхранява позицията на обекта в началото на пътя, а вторият ще съхранява позицията на обекта в края на пътя. Програмата интерполира останалите кадри вместо вас. В резултат на това вашият обект ще започне да се движи по зададения път, когато се възпроизведе анимацията.

Създаване на анимация за динамични симулации

Този метод за създаване на анимация се свързва повече с професията на специалист по динамика, отколкото с професията на аниматор. Анимацията тук е начин за запазване на резултата от динамична симулация. Страшната фраза „динамична симулация“ означава процес на изчисляване на поведението на обект във физически реални условия. заобикаляща среда. Например, всички знаем, че ако стъклена чаша падне на пода, най-вероятно ще се счупи на много парчета. Това ни е познато и всички го разбираме. Но триизмерната среда не знае кой обект трябва да има определени свойства. За да може всеки обект да се държи както в нашия свят, се използват динамични симулации. Такива симулации се извършват от 3D графични пакети и след приключване на симулацията те създават анимационни ключове, които съхраняват информация за поведението на всяко парче от нашето счупено стъкло. Динамичните симулации много често се използват за изчисляване на поведението на течности, тъкани, твърди и меки обекти. Благодарение на динамичните симулации и създадените след тях анимации можем да се насладим на гледането на апокалиптични блокбъстъри в кината.

Авторско право 2009 Sony Pictures/Columbia Pictures

Анимация, уловена с движение

Улавянето на движение е сравнително нов метод за създаване на анимация, но бързо набира популярност поради реалистичната анимация, която позволява да се получи. Каква е същността на този метод за създаване на 3D компютърна анимация? Като правило, за да получите анимация по този метод, се нуждаете от специално оборудвано студио с оборудване за улавяне на движение, актьор, от който ще бъде заснета анимацията, и специален софтуер. Системата за улавяне на движение работи по следния начин:

1. Актьорът носи специални сензори;
2. Актьорът извършва необходимите анимационни движения;
3. Камерите около актьора записват движението на сензори;
4. Специализиран софтуер, анализирайки движенията на сензорите, създава скелет с абсолютно същата анимация като тази на истински актьор и запазва резултата под формата на ключови кадри;
5. Получената анимация вече може да се използва в 3D графични пакети.

Тази технология е скъпа, но ви позволява да получите много реалистична анимация. Използва се главно за анимация на герои.

Източник на изображение http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Ярки примери за анимация, получена с помощта на улавяне на движение, са филмови проекти като: „Полярен експрес“, „Аватар“, „Приключенията на Тинтин: Тайната на еднорога“.

Това завършва нашия преглед на анимацията в 3D компютърната графика.

Разкажете ни за вашия проект:

Помислете два пъти преди да се свържете с нас. Ако искате да работите с нас, бъдете готови за нашето независимо мнение, високи бюджети и взискателен подход към работата.