Grunderna i 3d-grafik och animation. Animation i 3D

Om vi ​​jämför 3D med andra områden inom grafik och design, så kommer inte bara kreativa människor att hitta en plats här, utan även inbitna tekniker, jag skulle till och med säga att kreativa människor kommer att behöva möta ett tekniskt förhållningssätt - om vi jämför Photoshop, till exempel , med Maya, då är det allt det är som att plocka upp ett par pennor och en penna mot sortimentet av en hel konstbutik. När du ska studera ett stort antal material vill du inte slösa tid och från första början bör du välja det bästa programmet för att skapa 3D-modeller och 3D-animationer.

Jag brukade arbeta i 2D och när jag först öppnade 3D-paketet blev jag överraskad av de 5 menyalternativen med en enorm lista med olika verktyg, kommandon för modellering och animering. I Illustrator eller Photoshop räckte en rad med menyer för huvudarbetet, och sedan en liten del från dess lista.

Du har tur om du direkt sätter dig vid 3D-paketet som du kommer att använda vidare i yrket, omskolningen blir lång och smärtsam. Först och främst är det värt att välja en specialisering och ett program som passar för det. Du bör vara uppmärksam på välkända och ofta använda produkter, så det blir lättare att hitta lektioner att studera, plugins, skript och, viktigast av allt, arbete.

De bästa programmen för 3D-modellering och animering.

Det finns ett antal program som framgångsrikt utför de flesta av de dagliga 3D-arbetsuppgifterna, dessutom är specifika verktyg redan inbyggda i deras funktionalitet, till exempel för skulptera, 3D-ritning (3DPint) Och visuella effekter (VFX). I artikeln är det här de första 3 programmen för 3D-modellering. Och jag kommer att prata om mer specialiserade program i slutet.

Jag är en animatör som gillar att modellera ibland, så jag använder Cinema4D, Autodesk Maya och Zbrush.

3D Maxär det allra första 3D-modellerings- och animationspaketet jag har sett i mitt liv. Jag var 9 år när jag spanade på hur min far studerade på tekannor, sfärer och kuber. Sedan tyckte jag det var obekvämt att använda ortogonala kameror när det finns ett perspektiv.

Detta program väljs av modellerare, inredningsarkitekter och de som är associerade med industri och arkitektur. På det här ögonblicket det mest använda 3D-modelleringspaketet av alla. Många nya versioner av plugins och renderingsmotorer släpps för det tidigare än för andra program.

Den största fördelen med modellering är närvaron av modifierare, tack vare vilka du kan lagra ändringar i geometri och i framtiden ta bort, ändra eller minska effekten av modifieraren du behöver på objektet. Befriar dig från problemet med att radera historik och oförmågan att återställa ändringar.

Efter att jag bytte till som huvudprogram för 3D-modellering och animering, särskilt i Extension 2 dök animationsverktyg för rörelsedesign upp (skönheten med C4D).

Den har en nodstruktur (hur ser den ut?) och låter dig koppla ihop saker som inte är relaterade till varandra i den vanliga världen, till exempel genom att ändra färgen på sfären kan du ändra rotationshastigheten på kuben runt den. Sådan flexibilitet i relationer öppnar upp för många alternativ för tillämpningen av kreativ fantasi. Maya används av stora animationsstudior för att skapa spel, tecknade serier och filmer.

Ofta skrivs nya 3D-teknologier först för Maya och först sedan anpassas till andra paket, så de fungerar i det som utvecklaren tänkt sig. Den saktar ner tunga scener mindre, och den är bra för både modellering och animering, den har också VFX-verktyg, men viktigast av allt är att "skjortan" är ledande inom karaktärsanimering, varför jag bytte till den.

Med det här programmet började jag bemästra 3D-modellering och animering. Mutor enkla och användarvänligt gränssnitt, många säger att det är lättare att lära sig. Det används främst av rörelsedesigners (Motion Design) och animatörer som gör kommersiella videor. Det kostar mindre än analoger och utvecklas ganska aktivt, vilket kompenserar för eftersläpningen funktionalitet från dinosaurierna i 3D-industrin - och . Det främsta med Mograph-effektorer, som låter dig animera ett stort antal objekt samtidigt med bara ett par musrörelser, är utmärkt för att skapa ovanliga visuella effekter. Den har också flera inbyggda renderingsmotorer som gör ett bra jobb med huvuduppgifterna för användarna av detta program.

Votchina VFX. Om du vill skapa atmosfäriska fenomen, förstörelse av föremål, tornados, stormar, lågor, rök och andra parametriska effekter, då är du här. I grund och botten kommer arbetsprocessen att vara knuten till programmering och arbete med nodträdet. Modellering här är också möjligt, men inte lika bekvämt och trevligt som i andra paket, så det är bättre att hålla ett program till i kombination.

- detta är den maximala kreativiteten - det bästa programmet för high-poly (Hi-poly) 3D-modellering eller skulptering (Sculpting). Arbetsprocessen är uppbyggd på ett sådant sätt att framför dig finns en tänkt lerbit som du skulpterar objektet du behöver av.

Här kan man även simulera utrustning (Hard-surface), men jag, som många andra, föredrar att använda Maya eller Max. I kommer du att kunna skapa fantastiska varelser, djur, människor med maximal detaljrikedom ända fram till porerna på huden. Den har ett unikt gränssnitt som skiljer sig mycket från allt på 3D-marknaden, men du kommer att vänja dig vid det med tiden.

För att arbeta måste du köpa Grafikplatta, musprecision är inte tillräckligt. Det mest intressanta är att för att skulptera bra är det inte alls nödvändigt att kunna rita bra. ZBrush som ingår har sätt att förenkla initial modellering, liknande verkligt skulpteringsarbete. Du kan använda ramen, ställa in den initiala volymen, böja, klippa, blända olika delar. Det är en viktig del av kvalitetsmodelleringsprocessen.

Bli redo för ett stort antal information och den ständiga förbättringen av deras kompetens, i 3D kan ofta samma saker göras på olika sätt och den korrekta är den som löser problemet snabbast.

Det vi har?

Så om du vill modellera byggnader, utrustning, delar, skapa Inredningsdesign, börja sedan din resa med .

Om du orolig för kostnaden och komplexiteten för att lära sig 3D och i framtiden du vill bli motion designer och skapa reklamfilmer då kommer det att passa dig Cinema 4D.

Om du var inte rädd för en lång studie och vill ha i framtiden engagera sig i 3D-karaktärsanimationer, animationer för spel och filmer, samtidigt som du har alla möjligheter till fullständig 3D-modellering sätta .

För den som vill komma bort djup specialisering i 3D VFX (visuella effekter), trimma varje dag förstörelse eller virvelvindar av en tornado som blåser bort hus, skapa parametriska material

För några år sedan började ryska animationsfilmsproducenter fundera på att skapa 3D-bilder. Den första ryska 3D-tecknade filmen "Our Masha and the Magic Nut" släpptes 2009, och den första stora framgången på denna marknad kom till den tecknade filmen "Belka and Strelka. Star Dogs, släpptes 2010. 3D-serierna "Masha and the Bear" och "The Fixies" är nu mycket populära och konkurrerar till och med framgångsrikt med västerländska barntecknade serier. Som ett resultat av branschens explosiva tillväxt behöver den 3D-animatorer mer än någonsin.

Yrken inom området 3D-grafik är inte bara otroligt lovande och högt betalda, utan också mycket olika: till exempel kräver 3D-modellering och 3D-animering olika färdigheter. Om 3D-modellering förstår vi, denna gång Look At Me, vilka färdigheter och talanger en person som bestämmer sig för att ägna sitt liv åt 3D-animation bör ha.

Denis Buieom utbildning och animatörers drömmar

Jag bestämde mig för att bli 3D-animatör när jag var 15 år. Varje helg visade träningskanalen ett program om specialeffekter på bio: dockor, green screen och grunderna i 3D. Det verkade för mig något fantastiskt, magiskt. Sedan började jag testa olika effekter med min dåliga webbkamera. Tillsammans med min bror simulerade vi explosioner eller gjorde optiska illusioner – han var jätte, och jag var väldigt liten. Det är inte alls nödvändigt att ha dyr utrustning eller specialutbildning någonstans för att börja göra 3D-animation. Naturligtvis, om du vill arbeta i branschen måste du lära dig att förstå hur du gör allt rätt, men det här är nästa steg.

Generellt sett är akademisk utbildning viktig: du lär dig allt snabbare och skaffar de kontakter du behöver i branschen. Att välja högre läroanstalt, måste du vara uppmärksam på arbetet hos studenter och utexaminerade från detta universitet. Men även efter att ha kommit in på ett universitet kan man inte vägra självutbildning, man måste hela tiden motivera sig själv, arbeta med något, skapa något nytt. Varje 3D-animatör behöver sin egen samling av inspirerande arbeten från kollegor - du måste samla de bilder du gillar, lagra dem på ett ställe, titta på dem hela tiden. För det första kan det inspirera dig att göra något eget, och för det andra kan det driva dig till ett ännu mer aktivt arbete med dig själv: du vill alltid lära dig hur man gör det som supermästare kan.

Ivan PshonkinHandla om, den datorn
hjälper inte de utan smak

Ivan Pshonkin

3D-animatör och regissör för Aeroplan-studion, arbetar på den animerade serien Fixies, deltog i skapandet av serierna Belka och Strelka, Alyonushka och Erema, Dunno och Barabas

Min första lärare var Leonid Kayukov, som jag är mycket tacksam för - han tog mig till sitt animationsteam på Soyuzmultfilm praktiskt taget från gatan, som ritare. Runt 2005 deltog jag i projektet "Masha and the Magic Nut" - detta var början på mitt arbete inom tredimensionell animation. Vid den här tiden fanns det väldigt få 2D-tecknade serier, så jag var tvungen att träna om från en 2D-animator till 3D. Nu är jag regissör och animatör på Aeroplan-studion, just nu håller vi på med projektet Fixies.

Vissa människor tänker på 3D-animation: "Datorn kommer att göra allt för mig." Detta är fel! Tänk på att 3D-programvara inte kommer att göra animeringsprocessen mycket enklare. För att göra en bra scen måste du följa lagarna, känna till dem, ha en konstnärlig smak, precis som i handritad animation. Generellt sett försöker datoranimering nu mer och mer se ut som en handritad, och det går utmärkt.

Stillbilder från den tecknade Ivan Pshonkin Djävulen vet

Det är viktigt att förstå att ett 3D-program, vare sig det är Maya, 3d max eller XSI, bara är ett verktyg, som en penna eller en pensel, med vilket du skapar ditt arbete. Därför är det nödvändigt att studera dessa program väl så att den tekniska komponenten senare inte blir ett problem - det finns gott om kurser och litteratur nu. Först måste du installera programmet och hitta utbildningsmaterial. Ladda sedan ner fri karaktär(det finns sådana på webben) och försök att animera det.

För den som drömmer om att arbeta med tecknade serier i helfigur, konstaterar jag att i branschen jämfört med tidigare år har tyngdpunkten flyttats från tecknade serier i full längd till produktion av serier. Rytmen i produktionen har förändrats: arbete på en hel mätare är mer mätt, medan serien har strikta deadlines - detta discipliner.

Marat DavletshinHandla om, hur viktigt det är att vara
observant och inte sluta lära sig och lära sig nya saker, till och med få ett bra jobb

Marat Davletshin

Assisterande animatör på Disney Studios, arbetade som animatör i projektet Dom gående Dead: The Game, samt en animatör på långfilmerna Smeshariki. Beginning" och "Squirrel and Arrow"

Jag studerade på en teknisk skola, helt orelaterade till konst. Under mitt sista studieår brann jag så mycket för Datorgrafik att han helt övergav sin huvudsakliga verksamhet. Med svårighet försvarade han sitt diplom och började förbereda sig för antagning till VGIK. Jag började göra min första kortfilm i 3D, testade karaktärer, platser och la upp en kort trailer som alla kunde se på cgtalk.ru-forumet, som tyvärr inte längre existerar. Jag hade bråttom att göra klart filmen för att skicka den för inträdesprovet till VGIK, men plötsligt fick jag ett brev från St. Petersburgs studio "ALS-group", som ägnade sig åt 3D-spel för spelautomater - de erbjöd mig jobb och utbildning i studion. Jag höll med utan att tveka. Så började min yrkesresa, jag var 19 år gammal.

När jag växte upp gick jag för att studera i San Francisco, på Animation Collaborative - det här är en animationsskola som ligger mitt emot Pixar-studion, konstnärer därifrån kom för att lära oss. Jag arbetar för närvarande på Disney Studios som assisterande animatör, och vår animerade film Frozen har premiär i november. Samtidigt slutar jag inte med min utbildning: studion håller ständigt mästarklasser och kurser för animatörer.

Det är mycket viktigt för den framtida animatören att bestämma varför han valde 3D: det finns en miljon andra tekniker du kan använda för att uttrycka din idé, och 3D är en av de svåraste av dem, särskilt om du behärskar det ensam. Men förresten kan jag säga att Disney och Pixar inte alls tittar på om man vet hur man använder en dator när man söker jobb. Huvudsaken är att din animation ska ha liv, originalitet och intressant skådespeleri.

Om vi ​​pratar om en smal specialisering, yrket som en karaktärsanimator, är 3D det mest flexibla verktyget i händerna på en konstnär, med vilket du kan uttrycka alla känslor och alla känslor, lägga till detta den konstnärliga stilen och renheten hos avrättning.

För ett par veckor sedan såg jag folk som plockade böcker vid bokstället. Det verkar inget speciellt, men om du tittar noga kan du se karaktären bakom var och en av dem. En, viktig och stolt, går igenom böckerna utan att öppna dem – det är direkt tydligt att han dömer efter pärmarna. Den andra läser noggrant, bläddrar i och håller boken nära ansiktet och kisar. Förmodligen en bokmask. Den tredje pratar vanligtvis i telefon och sorterar i böcker utan att titta, tydligen hittade han bara något att göra med händerna under samtalet. Animatören bör märka detta – han ska vara frågvis, observant och öppen. Det är omöjligt att bli animatör om man bara sitter hemma och tittar på tecknade serier – så det är bara att börja kopiera det man tittar på. Livet är i full gång runt omkring oss: i parken, på ett kafé, på flygplatsen, på besök hos vänner - det här livet måste fångas, och teckning är till stor hjälp i detta.

3D-grafik och animation är viktiga komponenter i modern grafik. Oavsett vad projektet är - virtuell verklighet eller en presentation, en informationsvideo eller ett spel, infografik eller arkitektonisk visualisering, kommer det definitivt att innehålla datorgrafik och, nästan säkert, animation. Faktum är att 3D-grafik och animation är grunden för dagens multimediautrymme. Utan att veta hur man gör grafik och animering är det ingen mening att ta på sig skapandet av interaktiva lösningar eller mobilapplikationer, för att inte tala om reklam och filmer - inget bra (och i alla fall vackert och spektakulärt) kommer inte att fungera.

Kostnaden för datorgrafik

Det är värt att notera att datorgrafiken kan vara väldigt olika. Hollywoods storfilmer består ofta av nästan ingenting annat än 3D-grafik och visuella effekter, de är gjorda av hundratals och till och med tusentals specialister, de blir lurade på renderinggårdar som upptar byggnader och allt detta kostar tiotals och hundratals miljoner dollar. Samtidigt kan en bra rörelsedesign som kostar mindre än en miljon rubel vara tillräckligt för en högkvalitativ presentation. Allt beror på arbetsuppgifterna. I vilket fall som helst bör datorgrafik hjälpa till att uppnå huvudmålet med arbetet - vare sig det är en film i full längd eller en träningsvideo, och inte användas i projektet bara för att det är så modernt.

Betydelsen av tekniska aspekter

Högkvalitativ datorgrafik är inte bara utmärkt kreativ, vacker bild och realistisk animation. Det finns också en hel del tekniska, osynliga för tittaren nyanser, som till exempel hastigheten för att rendera videoavsnitt på renderfarmen beror på. Det vill säga resultatet kommer att se likadant ut på skärmen, bara produktionen av ett avsnitt kan lätt ta till exempel inte två dagar, utan tio, vilket ofta är kritiskt. En ännu större roll spelas av interna tekniska aspekter 3D-grafik spelas i interaktiva lösningar med realtidsrenderare (samma spelmotorer). Med felaktigt skapade modeller eller animationer börjar den matematiska beräkningen av scenerna (rendering) ta för mycket tid, och bildfrekvensen blir för låg. Betraktaren uppfattar detta som ett ryck i bilden, vilket är extremt obehagligt att se på.

3D-grafik och animation i virtuell verklighet

Datorgrafik och animation är särskilt viktigt i virtuell verklighetsprojekt. Här kan man helt enkelt per definition inte klara sig utan dem. Dessutom, när du använder VR-glasögon, beror inte bara realismen i användarens uppfattning av den virtuella världen, utan också tittarens välbefinnande på kvaliteten på 3D-grafik. Faktum är att om bildfrekvensen på glasögonen visas virtuell verklighet mindre än 90 bilder per sekund, sedan när huvudet rör sig, finns det en dissonans mellan visuell och sensorisk perception (kroppen rör sig, men bilden gör det inte) och användaren "sjuk". Därför, i det här fallet, skapandet av en kvalitet Datorgrafik och animation spelar en grundläggande roll.

Designers och datorgrafikspecialister från United 3D Labs bjuder gärna in dig till vår demohall, visar de utvecklade projekten och diskuterar dina uppgifter.

Ända sedan grottmänniskor lärde sig att göra hällmålningar har mänskligheten förbättrat metoderna för visuell visning av den omgivande verkligheten. Under olika perioder av historien var konstnärer utrustade med nya färger och verktyg för att rita, skulptörer behärskade olika material och tekniker, och teatern imponerade av sceneriets realism.

I och med datorernas tillkomst har många nya sätt att konstruera bilder uppstått. Naturligtvis har tekniken avsevärt utökat de tidigare tillgängliga möjligheterna, inklusive inom området för att skapa bilder med en rörelseeffekt:

För att "röra upp" en statisk bild måste ett program för att skapa animationer installeras på din dator, och dess val kommer att diskuteras i den här artikeln.

Lite om animation

För att bilden ska kunna animeras måste följande villkor vara uppfyllda:

• Flera bilder. Det är omöjligt att uppnå effekten av rörelse med bara en bild. Animation är en bildruta förändring, och dessa ramar bör skilja sig från varandra;
• Liknande bilder. Om du konsekvent byter katt till hund, elefant och giraff får du något svårsmält. Bilder måste ha gemensamma element för att göra en bra animation;
• bildfrekvens. Om bilden ändras en gång i sekunden kan ingen rörelseeffekt uppnås. För att få önskat resultat är det nödvändigt att byta bildrutor mer än 16 gånger per sekund.

För att uppnå önskat resultat finns det olika program för 2D-animering, samt för att arbeta med tredimensionella bilder. Låt oss börja med att titta på 3D-formatet.

3D-animeringsprogram

Överväg några populära program för att skapa 3D-animationer.

• 3D Studio Max. Det här programmetär populär bland dem för vilka skapandet av animation inte är huvudaktiviteten. Också bra för att modellera 3D-objekt i datorspel:

Det finns ett stort antal ständigt uppdaterade plugins och renderingsmöjligheter, men alla har inte råd med allt (lagligt) på grund av ekonomiska skäl.

• Realsoft 3D. En utmärkande egenskap hos detta program för 3D-animering är högsta kvalitet Bilder:

Den här funktionen används aktivt av skaparna av reklam och musikvideor. En trevlig funktion är också plattformsoberoende.

• Maya. Ett program för att skapa högkvalitativ 3D-animation, som används ofta i filmproduktion:

• Poser 4 . Detta system mest lämpad för att modellera mänskligt beteende, därför används det både i utvecklingen av datorspel och i skapandet av tecknade serier:

Program för flash-animering

För att placeras på webbplatsens sidor måste animerade bilder ha en liten vikt (annars kommer nedladdningshastigheten för resursen att vara deprimerande). Flash-teknik låter dig "röra upp" tråkiga bilder på World Wide Web.

Hittills är den absoluta ledaren inom detta område Adobe, som erbjuder ett brett utbud av möjligheter för utvecklare:

Men alla har inte råd med ett sådant program för flash-animering, för att inte tala om de nödvändiga plugins ( totalt kommer hela paketet att kosta mer än $1 000). Därför överväger vi alternativ med billigare komponenter.

• SWISHpowerFX. Detta system förenklar skapandet av animerad text avsevärt. De främsta fördelarna är användarnas lätthet att lära sig och hastigheten att skapa bilder;
• Swiff-diagram. Program för att skapa diagram. Användaren behöver bara ange data och välja typ av diagram, och systemet gör resten.

Fotoanimering

Tänk på några mjukvarulösningar, som hjälper till att skapa en animerad bild från ett statiskt foto.

• Adobe Photoshop. Kungen av bildredigering, som ger det bredaste utbudet av möjligheter:

Att lägga till olika animerade effekter hjälper till att göra alla bilder levande.

• FotoMorph. Ett program vars åtgärd är baserad på morphing-teknologi ( övergång från en bild till en annan):

• PhotoSHOW PRO. En analog till Photoshop, definitivt underlägsen sin framstående konkurrent i allt, inklusive priset, och för vissa är detta redan ett tungt vägande argument mot produkten från Adobe:

Det första jag skulle vilja börja med är att förklara vad animation är i tredimensionell grafik och vad som är dess huvudsakliga skillnad mot klassisk (tvådimensionell) animation. Animation i 3D-datorgrafik är processen att ändra egenskaperna (parametrarna) för ett 3D-objekt över tiden. I klassisk animation måste animatören rita varje bildruta i sin skapelse för att få föremålet att vakna till liv på skärmen.

Bildkälla www.angryanimator.com

I 3D-animering behöver vi ställa in de så kallade nyckelbilderna, och programmet kommer att beräkna (interpolera) alla andra bildrutor i själva animationen. Faktum är att animeringsprocessen inte är så enkel som den kan verka felaktigt. Kanske är det av denna anledning som animatöryrket inom tredimensionell datorgrafik är ett av de bäst betalda yrkena i branschen, och det finns inte så många riktiga proffs.

Vad används 3D-animation till? Det finns flera områden som inte klarar sig utan tredimensionell animering. Detta:

• Animering av objekttransformationer (förflyttning, rotation, skalning);
• Kameraanimering;
• Animering av tekniska processer;
• Dynamiska deformationer av föremål;
• Karaktärsanimering;
• Dynamiska simuleringar (vätskor, vävnader, partiklar).

I vart och ett av ovanstående områden finns det olika sätt skapa (erhålla) tredimensionell animation. Vi kan reducera dem till följande:

1. Keyframe-animering;
2. Animation längs banan;
3. Skapande av animationer i dynamiska simuleringar;
4. Animation erhållen genom motion capture.

Så låt oss öppna slöjan av sekretess lite över varje metod för att skapa animationer.

Keyframe-animering

Att skapa animationer i 3D-grafikpaket med nyckelbildrutor kan representeras på följande sätt:

• Vid rätt tidpunkt, till exempel, i den första bildrutan i animationen, ställer du in egenskaperna för ditt objekt (storlek, position, rotationsvinklar) och ställer in denna bildruta som nyckelbild. Programmet registrerar all information om objektets egenskaper i denna ram.
• Därefter väljer du en annan bildruta i din animation, till exempel den 10:e, och i den ställer du in de nya egenskaperna för ditt objekt igen. Gör sedan denna ram till nyckeln igen.
• Nu kommer programmet att beräkna hur objektet ska bete sig när man flyttar från den 1:a animeringsramen till den 10:e. Denna process kallas animationsinterpolation.

Bildkälla http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Denna typ av animering är idealisk för: animering av objekttransformationer, animering av kameror, animering av tekniska processer och till och med karaktärsanimering. Industrial Light & Magics Rango Animation är ett perfekt exempel på den perfekta keyframed karaktärsanimationen.

Copyright 2011 Paramount Pictures

Path Animation

Animering längs en bana kräver, förutom objektet som kommer att animeras, se till att ställa in dess bana (rörelsebana). Bananimering är ofta idealisk för att animera rörliga tekniska objekt, animera kameror och animera tekniska processer.

Bildkälla http://tanawadeethep.tumblr.com

Efter att ha valt objektet som du vill flytta längs banan, måste du tilldela det en bana för animering (bana). 3D-objektet överförs sedan till sökvägslinjen och associeras med den. Programmet kommer att skapa för er två nyckelram, varav en kommer att lagra objektets position i början av banan och den andra objektets position i slutet av banan. Resten av ramarna interpoleras av programmet åt dig. Som ett resultat kommer ditt objekt att börja röra sig längs den angivna banan när animeringen spelas upp.

Skapa animationer för dynamiska simuleringar

Detta sätt att skapa animation förknippas mer med yrket som en dynamikspecialist än med yrket som en animatör. Animation här är ett sätt att spara resultatet av en dynamisk simulering. Den fruktansvärda frasen "dynamisk simulering" hänvisar till processen att beräkna ett objekts beteende i en fysiskt verklig miljö. miljö. Till exempel vet vi alla att om en glasbägare faller på golvet så kommer den med största sannolikhet att gå sönder i många bitar. Detta är bekant för oss och vi alla förstår det. Men den tredimensionella miljön vet inte vilket föremål som ska ha vissa egenskaper. För att varje objekt ska bete sig som det gör i vår värld används dynamiska simuleringar. Sådana simuleringar körs av 3D-grafikpaket och efter att simuleringen är klar skapar de animationsnycklar som lagrar information om beteendet hos varje bit av vårt krossade glas. Dynamiska simuleringar används mycket ofta för att beräkna beteendet hos vätskor, vävnader, hårda och mjuka föremål. Tack vare dynamiska simuleringar och animationen som skapats efter dem kan vi njuta av att se apokalyptiska storfilmer på biografer.

Copyright 2009 Sony Pictures / Columbia Pictures

Motion capture-animation

Motion capture (från engelska motion capture) är ett ganska ungt sätt att få animation på, men blir snabbt populärt på grund av den realistiska animeringen som den låter dig få. Vad är kärnan i denna metod för att få tredimensionell datoranimation? För att få animation på det här sättet behöver du i regel en specialutrustad studio med motion capture-utrustning, en skådespelare från vilken animeringen kommer att fångas och speciell programvara. Motion Capture-systemet fungerar enligt följande:

1. Särskilda sensorer sätts på skådespelaren;
2. Skådespelaren utför de nödvändiga animationsrörelserna;
3. Kameror runt skådespelaren fångar sensorernas rörelse;
4. Specialiserad programvara analyserar sensorernas rörelser och skapar ett skelett med exakt samma animation som en riktig skådespelare och sparar resultatet i form av nyckelbilder;
5. Den resulterande animeringen kan nu användas i 3D-grafikpaket.

Denna teknik är dyr, men låter dig få mycket realistisk animation. I grund och botten används det för karaktärsanimering.

Bildkälla http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Livliga exempel på att få animation genom motion capture kan vara sådana filmprojekt som: "Polar Express", "Avatar", "The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn".

Detta avslutar vår översikt av animering i 3D-datorgrafik.

Berätta om ditt projekt:

Tänk efter två gånger innan du kontaktar oss. Om du vill arbeta med oss, var då beredd på vår oberoende åsikt, höga budgetar och krävande arbetssätt.