Vytvárajte komiksy online. Ako vytvoriť komiks: vývoj scenára a kreslenie Grafický editor pre komiksy

V súčasnosti je v móde zobrazovať všetko formou komiksu. Každú minútu pri prechádzaní kanálom sociálnych médií narazíte na tieto farebné obrázky. Často pôsobia hlúpo a nezaujímavo. Existujú však aj celkom vtipné, užitočné a poučné. Keďže je to módne, je čas naučiť sa a ovládať programy na vytváranie komiksov.

Čo sú zač? Koniec koncov, existuje názor, že kreslenie na počítači je veľmi ťažké a nie je dostupné pre každého. A to nie je potrebné. IN špeciálne programy komiksy môžu byť vytvorené z hotových

Kreaza karikaturista

V tomto programe je možné vytvoriť pomerne objemné komiksy s malými peniazmi. Na začiatok si stačí vybrať vhodnú šablónu z ponúkaných alebo si vytvoriť vlastnú. Ďalej aplikácia komunikuje s ukladaním fotografií, ktoré sa pretiahnu do aplikácie. Môžete k nim pridať textové polia, akékoľvek repliky a grafický dizajn. Kreslenie na počítači tu nie je užitočné. Hotový komiks je možné uložiť do pamäte počítača alebo na flash disk a odoslať na Poštová schránka alebo ho zverejnite na niektorej zo sociálnych sietí. Aktualizácia sľubuje, že Comic Life rozpozná text a vyberie vhodné obrázky.

Make Beliefs Comix

Vytvorte komiks

Ďalšou aplikáciou na vytváranie komiksov je Create a Comic. Vyzerá veľmi jednoducho, ľahko sa učí a je to dobré miesto na začatie pre mladých používateľov. Obsahuje rozsiahlu knižnicu všetkých druhov predmetov a postáv. Základ tvoria jednoduché, no známe komiksové postavičky. Proces vytvárania je neuveriteľne jednoduchý - vyberie sa pozadie, po ktorom sa pridajú postavy. Potom sa vložia bubliny, do ktorých repliky zapadnú. Výsledok sa odošle priamo na sociálne médiá alebo emailom. Keďže program je bezplatný, existujú určité obmedzenia: vyskakovacie reklamné bannery. Nevýhodou je, že nefunguje bez internetového pripojenia.

Toto sú najlepšie a pohodlné programy na tvorbu komiksov. Ktorý by ste si mali vybrať? Závisí to od cieľov, množstva času a schopností umelca. Každý si vyberie aplikáciu podľa svojho vkusu a bude sa môcť vrhnúť do sveta kreslenia komiksov. A ak sa ľuďom páči vaša práca, môžete sa stať slávnym a dokonca na tomto biznise aj zarobiť.

Paul Holden, írsky umelec, hovoril o svojich technikách a trikoch kreslenia a tiež poskytol niekoľko tipov, ktoré vám pomôžu vytvoriť si vlastný komiks v Manga Studio.

Kreslenie komiksov je jedinečná zručnosť, ktorá si vyžaduje znalosť anatómie, svetla a tieňa, architektúry a mnohých ďalších vecí, pričom všetky smerujú k rovnakému cieľu – vyrozprávať príbeh.

Jedným z nebezpečenstiev je možnosť stratiť sa v detailoch. Veľmi často zistíte, že ste sa zamilovali do nejakého prvku komiksu, no v kontexte príbehu tento prvok nefunguje.

1. Prečítajte si scenár!

Vždy to začína čítaním scenára, pretože potrebujete pochopiť podstatu príbehu. Aby ste sa v ňom zoznámili a zvykli si naň, oplatí sa prečítať si scenár niekoľkokrát, kým nebudete mať pocit, že ste pripravení maľovať miniatúry. Keďže komiks má čitateľovi sprostredkovať príbeh, musíte príbehu, ktorý kreslíte, dôkladne porozumieť.

2. Miniatúry

Je potrebné rozložiť scenár na miniatúry. V tejto fáze skúste pracovať s umiestnením postáv v rámci a veľkosťou samotného komiksu.

Typicky, čím viac dialógových okien je v jednom okne, tým väčšie by malo byť. Pristupujte k tejto fáze s náležitou zodpovednosťou, pretože by vám nemali uniknúť žiadne detaily.

3. Rozloženie

S miniatúrami sa oplatí trochu viac pracovať. Rozloženie je trochu nudné, rovnako ako zvyšok raných fáz vývoja komiksu. Ale oplatí sa tomu venovať čas.

Stránka musí vyzerať ako úplný a nezávislý príbeh. Za týmto účelom môžete vytvoriť dlhý a veľký panel pre jeden z rámov. Hoci po prečítaní tohto panelu rýchlo ustúpi do pozadia a už nebude hrať žiadnu rolu.

4. Dizajn postáv

Návrh postavy zvyčajne prichádza po prečítaní scenára. Postavám, ktoré sa v komikse objavia raz alebo dvakrát, nemusíte tráviť veľa času, pretože nemusíte premýšľať nad ich emóciami a osobnosťami. No, hlavné postavy si, samozrejme, budú vyžadovať oveľa viac úsilia.

5. Vytvorte stránku

Nikdy nezabudnite na veľkosti strán. Ak sú uvedené vo vašej úlohe, uistite sa, že ste zadali správne čísla. Ak si nie ste istí, akú veľkosť by mal mať komiks, potom je lepšie sa na to opýtať zákazníka.

Rozlíšenie sme nastavili na 600 DPI, čo je vyššie, ako sa zvyčajne vyžaduje, no nikdy neviete, či bude vaša práca opäť zverejnená. A technológie idú vpred závratnou rýchlosťou, takže je lepšie byť na bezpečnej strane.

Klávesové skratky: Presuňte stránku pomocou Shift+Space (iba PC). Podržte tieto klávesy a použite myš alebo Grafický tablet pre posunutie stránky. Veľmi vhodné na kreslenie.

6. Hrubé značenie

Načrtnite pár scén. Zhruba usporiadajte všetko, čo chcete umiestniť na svoju stránku. Rozdeľte stránku na panely a začnite s prvým, prejdite scénou.

V tejto fáze stále pamätajte na scenár a na to, že scény musia mať na stránke dostatok miesta.

7. Odstrihnite stranu

Pomocou svojho rozloženia ako sprievodcu vytvorte nový priečinok „Frame Folder“ v Manga Studio a vystrihnite stránku pomocou nástroja „Cut Frame“.

Tým sa stránka rozdelí na komiksové panely. Každý panel bude mať svoj vlastný priečinok, ktorý môže mať viacero vrstiev. Šírku okraja panela si môžete prispôsobiť podľa svojho vkusu.

8. Nastavte rám

V tejto fáze pracujete na nastavení záberu. To je veľmi dôležité, ak chcete vtiahnuť čitateľa do svojho sveta.

Keďže sme sa rozhodli vytvoriť jeden panel na výšku stránky, začnime s budovaním mesta: nastavenie mriežky perspektívy je veľmi jednoduché a rýchle, ak použijete pravítka Manga Studio.

9. Starec a strom

Teraz by ste sa mali zamerať na výraz starého muža. Strom pomáha orámovať jeho tvár, zatiaľ čo mužova hlava a ramená pomáhajú orámovať roboty za ním.

10. Text

Dialóg v komiksoch prebieha zľava doprava, takže sa musíte uistiť, že scény a postavy sú usporiadané správne, pričom treba pamätať na toto pravidlo. Ak to zanedbáte, riskujete, že skončíte s prekrývajúcimi sa dialógmi alebo v horšom prípade s nesprávnym dialógom pre daný panel.

11. Panel k panelu

Panel štyri je malou replikou panela dva, zatiaľ čo panel päť je zmenou scény, obojsmerným zrkadlom, ktoré vám umožňuje vidieť prechod z jedného panelu na druhý.

Nezabudnite, že pozadie každého panelu by malo zodpovedať scéne a malo by ukazovať, že scény spolu súvisia. Skrátka, pozadie by malo sledovať celkový príbeh.

Klávesové skratky: Farby medzi farbou popredia a farbou pozadia môžete prepínať pomocou kláves X a C (len PC).

12. Zhasnite svetlá!

Robot vojde do tmavšej miestnosti. Tým, že tento panel ponecháme v tieni a pridáme siluetu, ľahko objasníme, že scéna a nálada komiksu sa zmenili. Za predpokladu, že robot vychádza z dverí a starý muž je umiestnený vo veľkom okne, môžeme povedať, že to, čo je zobrazené, je nejaký druh testovacej miestnosti.

13. Robot v tieni

Pôvodná myšlienka bola ukázať robotovi celú tvár. Potom však bolo jasné, že ak zanecháme nejaké tajomstvo, urobíme z robota silnejšiu postavu. Preto bolo rozhodnuté nechať jeho tvár v tieni, čím sa vytvoril pocit tajomna.

14. Bodka

Posledný panel posledná strana komiks musí rezonovať – to je posledné interpunkčné znamienko v celom príbehu.

Príbeh a rozloženia boli o starom mužovi, ktorý sa staral o svoj strom, ale na poslednú chvíľu sa rozhodlo použiť silnejší obrázok, ktorý znázorňoval samotný strom. Toto je silný obraz, ktorý naznačuje, že starý muž už nie je schopný sa o strom starať.

15. Zmeny

V tejto fáze ukážete svoju prácu zákazníkovi a urobíte v nej zmeny. Snáď sa podarí vymyslieť iný vývoj pozemku, možno vznikne nový nápad. Niekedy sa tiež ukáže, že ste sa vybrali do úplne inej stepi a váš komiks nezodpovedá požadovanému výsledku. Potom bude potrebné všetko prerobiť.

16. Atrament

Všetko sme urobili ceruzkou a je čas na atrament. Na kresbe budeme pracovať pomocou Turnip pen.

Práca s drevom je tá najpríjemnejšia časť. Môžete pracovať na jeho hriadeli a zároveň sledovať televízny program. Pri práci na strome som sa rozhodol odstrániť okraje panelov, pretože rám vyzeral lepšie bez nich.

17. A ešte viac atramentu

Pomocou atramentu môžete vypracovať svetlo a tieň, pridať objem a textúru svojim záberom a postavám. Niektoré efekty môžete pridať pomocou pera Splatter, ale tu sa musíte úplne spoľahnúť na seba a pracovať na kresbe tak, aby vyzerala slušne.

18. Pridávanie dotykov

Jednou z hlavných čŕt mangy je tieňovanie pomocou prvkov, ako sú kruhy, bodky atď. V Manga Studio môžete pridať textúru jednoduchým pretiahnutím požadovaných tónov z priečinka Materials. To vám umožní zvýrazniť prvky v popredí bez toho, aby ste ich vyplnili čiernou, ale jednoducho im dodali textúru.

19. Listy

Žiadny komiks by nebol úplný bez textu, takže dialógy a komentáre musíte písať z panela na panel pomocou nástrojov na písanie.

Uistite sa, že text neprevláda nad obrázkom. Nápis je umelecká forma, ktorá si sama o sebe vyžaduje zručnosť. Pridaním textu môžete konečne zhodnotiť svoj komiks a uvidíte, ako dobre dopadol.

Špeciálna kefa: Ceruzka na strane

Tento nástroj vám umožňuje kresliť tvrdé prvky a vyplniť potrebné miesta čiernou farbou.

Špeciálna kefa: Spray Pen

Tento štetec využíva naskenované striekance atramentu na vytvorenie zaujímavého efektu. Tento štetec je skvelý na maľovanie hviezd alebo pridávanie textúr.

Vytváranie komiksov je zábavné a zaujímavé. Môžete napísať originálny príbeh a vdýchnuť mu život pomocou ilustrácií – čo môže byť lepšie! Dobrý komiks sa dotkne čitateľov emocionálne a vizuálne tým, že kombinuje skvelé rozprávanie so silnými obrazmi. Tento žáner vám umožňuje ukázať čitateľom postavy a sprostredkovať atmosféru príbehu do farebných detailov. S trochou brainstormingu, kreslenia a úprav môžete vytvoriť komiks, ktorý čitateľov určite chytí za srdce.

Kroky

Brainstorm nápady

Vytvorte obrys pozemku. Dobrý komiks začína silným príbehom, ktorý tvorí základ zápletky. Načrtnite hlavné udalosti v komikse pomocou šesťdielneho náčrtu zápletky:

• Expozícia. Toto je úvodná časť komiksu, ktorá zahŕňa prostredie, hlavnú postavu a konflikt. Napríklad: mladý mimozemšťan žijúci v malom meste sa zamiluje do ľudského dievčaťa.
• Začiatok. Ide o udalosť, ktorá zmení život hlavnej postavy. Napríklad: ľudské dievča sa rozíde so svojím ľudským priateľom a hľadá rande na školskú diskotéku.
• Vývoj akcie. Tu rozvíjate postavy a skúmate ich vzťahy. Napríklad: mimozemšťan začne tráviť čas s dievčaťom po škole, keď sa pripravuje na dôležitú skúšku.
• Climax. Toto je pointa vysoké napätie príbehy, kde hlavná postava musí urobiť zásadnú voľbu alebo rozhodnutie. Napríklad: mimozemšťan sa počas jedného z jeho tréningových stretnutí rozhodne požiadať dievča o tanec. Tá súhlasí a teraz musí mimozemšťan prísť na to, ako sa správať na rande na diskotéke.
• Prevíjanie akcie Toto je bod, v ktorom je hlavná postava konfrontovaná s následkami svojho rozhodnutia a zvyčajne je sprevádzaná akciou a napätím. Napríklad: mimozemšťan a dievča idú tancovať, ale všetci ostatní sú k nim nepriateľskí. Potom sa mimozemšťan musí vysporiadať s nahnevaným davom ľudí, ktorí ho a dievča prenasledujú pri tanci.
• Rozuzlenie. Toto je moment, kedy sa čitateľ dozvie, kde hlavný hrdina skončí a či sa mu podarilo alebo nepodarilo dosiahnuť svoj cieľ alebo túžbu. Napríklad: dievča sa postaví za mimozemšťana a spolu odletia na lietajúcom tanieri.

1. Zamerajte sa na zaujímavú hlavnú postavu alebo obsadenie postáv. Vytvorte nezabudnuteľnú a jedinečnú hlavnú postavu. Dajte mu špeciálne charakterové vlastnosti a jedinečný pohľad na svet. Vyhnite sa postavám, ktoré sú triviálne alebo ktoré už čitateľ môže poznať.

   • Môžete napríklad vytvoriť hlavnú postavu, ktorá sa narodila s tajnou superschopnosťou a snaží sa ju skryť pred ostatnými. Alebo hlavnou postavou môže byť mimozemšťan, ktorý sa snaží získať srdce človeka.
   • Môžete sa tiež zamerať na obsadenie postáv, aby bol komiks zmysluplnejší (napríklad pridanie informácií o rodine alebo skupine priateľov).

2. Preskúmajte situáciu. Vyberte si nastavenie, ktoré dodá vášmu komiksu hĺbku a urobí ho vizuálne zaujímavým. Vyberte si mierne surrealistický svet, aby ste mohli pridať krajiny, na ktoré sa čitateľ bude tešiť. Môžete tiež vziať známe nastavenie a urobiť ho trochu zvláštne alebo skrútené.

   • Komiks sa napríklad môže odohrávať na planéte podobnej Zemi, ale obývanej skôr mimozemšťanmi ako ľuďmi. Alebo môžete do svojho rodného mesta pridať neskutočné prvky a urobiť z neho prostredie.

3. Vyberte si konkrétny štýl kreslenia. Nechajte svoj komiks vyniknúť výberom štýlu kreslenia, ktorý vás baví a v ktorom ste dobrí. Ako inšpiráciu môžete použiť štýl mangy alebo amerického komiksu. Alebo by ste sa možno mali vyzvať a vyskúšať nový štýl kreslenia. Vyberte si jedinečný štýl, ktorý stále zodpovedá vašim schopnostiam a vízii umelca.

   • Okrem toho stojí za to vybrať si štýl kreslenia, ktorý pre vás nebude ťažký ani časovo náročný. Po načrtnutí komiksu sa môžete kedykoľvek vrátiť a vykonať zmeny.

4. Nakreslite storyboard komiksov. Nakreslite malé panely (z angličtiny. panel panel - jeden obrázok, zvyčajne jeden z niekoľkých ďalších na stránke komiksu; vnútri panelu je kresba a text) na čistom hárku papiera. Potom vyberte scénu z komiksu a nakreslite ju panel po paneli. Pridajte text do spodnej časti panelov. Premýšľajte o tom, ako zobrazíte prostredie a postavy v scéne. Potom môžete vyskúšať storyboarding niekoľkých scén, aby ste získali lepšiu predstavu o tom, ako bude komiks vyzerať na stránke.

   • Môžete vytvoriť panely rovnakej veľkosti alebo experimentovať s panelmi rôznych veľkostí.

5. Prečítajte si ukážky komiksov. Pre lepšie pochopenie žánru si prečítajte komiksy, ktoré vyšli s veľkým úspechom. Môžete preskúmať možnosti pomocou iný štýl, aby ste našli niečo, čo sa vám páči a s čím rezonujete. Môžeš čítať:

   Vytvorte koncept

   1. Predstavte postavy a prostredie. Prvých pár strán vášho komiksu by malo čitateľovi napovedať, o kom a o čom bude. Začnite scénou, ktorá ukazuje hlavnú postavu v akcii vo svete okolo neho. Alebo začnite dialógmi a obrázkami, ktoré čitateľovi povedia niečo o konflikte medzi hlavnou postavou a inou postavou.

      • Môžete napríklad začať scénou, kde sa hlavná postava pripravuje do školy. Potom môžete ukázať jeho mimozemské zvyky a predstaviť školu ako hlavné prostredie v komikse.

   2. Pridajte konflikt medzi znaky. Dobrý príbeh sa spolieha na konfrontáciu a napätie medzi postavami. Nebojte sa postaviť hlavnú postavu do ťažkej alebo neprehľadnej situácie. Stanovte mu cieľ a potom mu postavte do cesty prekážky, ktoré mu sťažia jeho dosiahnutie. Môžete tiež mať konflikt medzi hlavnou postavou a jej prostredím.

      • Môžete si napríklad predstaviť nezhody medzi hlavným hrdinom a jeho šéfom. A potom ukážte, ako sa hlavná postava dostáva do konfliktu so svojím šéfom, alebo ho dokonca bije pomocou svojej superschopnosti.

   3. Udržujte vlastnosti postavy konzistentné v celom komikse. Keď začnete kresliť komiks, zamerajte sa na niekoľko kľúčových charakterových vlastností a pokúste sa ich zobraziť zakaždým rovnakým spôsobom. Udržujte charakteristiky postáv konzistentné od panela k panelu, aby bol komiks súdržný.

      • Nakreslite úvodné panely komiksu ceruzkou, aby ste ich mohli v prípade potreby upraviť a zachovať konzistenciu.
      • Môžete napríklad vymyslieť charakteristický účes pre hlavnú postavu. Uistite sa, že ju nakreslíte rovnako alebo čo najpodobnejšie zakaždým, keď sa postava objaví v komikse.

   4. Urobte zariadenie detailne a pútavo. Ponorte čitateľa do príbehu pridaním zaujímavých prvkov do prostredia. Venujte rovnakú pozornosť prostrediu ako postavám. Zahrňte položky, ktoré reprezentujú nastavenie. Pomôže to vybudovať svet príbehu a udržať pozornosť čitateľa.

      • Napríklad, ak je prostredie mimozemskej strednej školy, môžete pridať prvky, ako sú parkovacie miesta pre lietajúce taniere, učebnice „Ako predstierať, že ste človek“ a časy pre rôzne časové pásma vo vesmíre.

   5. Pridajte dialóg, ktorý bude rozvíjať charakter a ďalší vývoj príbehu. Dialóg v komikse by mal prezradiť viac o postave, ktorá sa prihovára čitateľovi. Tiež potrebujú posunúť dej dopredu na dejovej úrovni. Vyhnite sa bežným poznámkam ako: „Ahoj“ alebo: „Ako sa máš? Je lepšie pridať frázy, ktoré charakterizujú vaše postavy.

      • Takže môžete hlavnej postave dať frázu, ktorú často vysloví, keď sa bojí alebo je prekvapený, napríklad: „Ach, sakra!“ - alebo: "Svätý mimozemšťan!"
      • Niektoré komiksy majú veľmi málo alebo žiadne dialógy. Je to váš komiks a je na vás, aby ste sa rozhodli, či pridáte k svojim postavám dialóg alebo sprostredkujete reč prostredníctvom ilustrácií.

   6. Skončite s predsavzatím alebo splnením sna. Ako každý dobrý príbeh, váš komiks by mal skončiť riešením problému. Výsledkom je, že hlavný hrdina môže dostať, čo chce, ale za cenu niečoho. Alebo môže niečo pochopiť o inej postave a tak situáciu pustiť z hlavy. Príbeh sa musí uzavrieť, aby si čitateľ užil koniec.

      • Môžete pridať obrázky znázorňujúce riešenie konfliktov. Alebo vložte rozhovor medzi hlavnou postavou a inou postavou, kde si obaja uvedomili svoje chyby alebo vyriešili nedorozumenia.

   7. Ak je váš komiks súčasťou série, použite otočný koniec. Ak napíšete jedno číslo komiksovej série o rovnakej postave alebo prostredí, nechajte čitateľa v napätí. Môžete skončiť frázou „To be continue...“ alebo obrázkom, ktorý čitateľovi ukáže, že príbeh postáv alebo sveta, ktorý ste vytvorili, sa neskončil.

   Upravte svoj koncept

   Ukážte komiks ostatným. Požiadajte priateľov, rodinu a kolegov, aby si prečítali váš koncept. Získajte spätnú väzbu o tom, čo považovali za zaujímavé a originálne. Opýtajte sa, či považovali ilustrácie za pútavé a zábavné. Buďte otvorení konštruktívnej kritike od iných ľudí, pretože to len posilní vašu prácu.

Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, komiksy nie sú zaujímavé len pre deti. Komiksy dokážu rozprávať príbeh skutočne jedinečným spôsobom, pridaním obrázkov s emóciami sa môžete cez komiks s veľkým úspechom „preraziť“ do duše čitateľa. Svoj vlastný komiks môže spravidla vytvárať len ten, kto vie kresliť. Teraz s príchodom špeciálnych online generátorov na vytváranie komiksov však toto tvrdenie už nie je aktuálne. Každý môže vytvárať komiksy!

Použite jeden z nižšie uvedených generátorov, vytvorte si vlastné postavy s osobnosťami a zaujímavými príbehmi. Pozrime sa teda na 10 nástrojov na vytváranie komiksov online:

1. Vytvárajte komiksy s Marvelom
   Marvel Comics alebo Marvel Worldwide Inc. - americké vydavateľstvo komiksov. V tomto generátore môžete jednoducho vytvárať komiksy, pridávať postavy, predmety, pozadia, konverzačné bubliny. Bohužiaľ nebude možné pridať text v ruštine, pretože písma ponúkané na stránke nepodporujú azbuku.
2. Bitstrips
   Pomôže vám vytvoriť svoju kreslenú verziu. Vytvorte si vlastnú postavu. Môžete ho vložiť ako a gmail. Služba tiež ponúka veľa karikatúr pre rôzne prípady– napríklad na blahoželania k narodeninám, vyznania lásky a iné dôležité udalosti.
   
   Pozrite si aj to, na aké programy sa dajú použiť
3. MakeBeliefsComix.com
   Služba vám pomôže rýchlo si vytvoriť vlastný obraz s postavami a dialógmi. Rovnako ako generátor Marvel však neexistuje podpora ruského jazyka.
   
   
4. ToonDoo
   Na používanie tejto služby je potrebná registrácia. ToonDoo dáva voľný priechod vašej fantázii. K dispozícii je nielen galéria hotových postáv, ale aj pomocou , si môžete vytvoriť svojich vlastných hrdinov. Okrem toho v službe môžete používať svoje vlastné fotografie a meniť ich podľa svojich predstáv.
   
   
5. Komický majster
   Comic Master - stránka bola vytvorená pomocou flash technológií. Táto služba vám pomôže vytvárať komiksové postavy a vymýšľať s nimi príbehy. Vyžaduje sa registrácia. Opäť neexistuje podpora pre ruský jazyk ((
   
   
   Chogger
6. Nevyžaduje sa žiadna registrácia, jednoduchá správa, môžete sa prihlásiť v ruštine, môžete pridať fotografiu z počítača alebo dokonca urobiť fotografiu z webovej kamery.
   
   
7. Pixton
   Je potrebné sa zaregistrovať alebo prihlásiť cez facebook resp účet google. Jednoduchý generátor. Kliknite na ikonu „Ceruzka“ vľavo horný roh a začnite vytvárať svoj príbeh.
   
   

Krátke príbehy od veľké množstvo ilustrácie sa zvyčajne nazývajú komiksy. Zvyčajne ide o tlačenú alebo elektronickú verziu knihy, ktorá rozpráva o dobrodružstvách superhrdinov alebo iných postáv. Predtým vytváranie takýchto diel zabralo veľa času a vyžadovalo si špeciálne zručnosti, ale teraz si každý môže vytvoriť svoju vlastnú knihu, ak používa určitý softvér. Účelom takýchto programov je zjednodušiť proces kreslenia komiksov a formovania stránok. Pozrime sa na niekoľkých zástupcov takýchto redaktorov.

Toto je takmer rovnaký štandardný program Paint, ktorý je štandardne nainštalovaný vo všetkých operačných systémoch. systémy Windows. Paint.NET je pokročilejšia verzia s rozsiahlou funkcionalitou, ktorá vám umožňuje používať tento program ako plnohodnotný grafický editor. Je vhodný ako na kreslenie obrázkov pre komiksy a dizajn stránok, tak aj na navrhovanie kníh.

Tento softvér zvládne aj začiatočník a má všetky potrebné funkcie. Je však potrebné zdôrazniť niekoľko nevýhod - existujúce repliky nie sú k dispozícii na podrobnú ručnú úpravu a nie je možné upravovať niekoľko stránok súčasne.

Komický život

Comic Life je vhodný nielen pre používateľov, ktorí tvoria komiksy, ale aj pre tých, ktorí chcú vytvoriť štylizovanú prezentáciu. Rozsiahle možnosti programu vám umožňujú rýchlo vytvárať stránky, bloky a zadávať repliky. Okrem toho bolo nainštalovaných niekoľko šablón, ktoré budú vyhovovať rôzne témy projektov.

Zvlášť by som chcel poznamenať tvorbu skriptov. Keď viete, ako program funguje, môžete napísať elektronickú verziu skriptu a potom ho preniesť do Comic Life, kde bude rozpoznaný každý riadok, blok a strana. Vďaka tomu vám tvorba stránok nezaberie veľa času.

CLIP STUDIO

Vývojári tohto programu ho predtým umiestnili ako softvér na vytváranie manga - japonských komiksov, ale postupne jeho funkčnosť rástla, obchod bol plný materiálov a rôznych šablón. Program bol premenovaný na CLIP STUDIO a teraz je vhodný pre mnoho úloh.

Funkcia animácie vám pomôže vytvoriť dynamickú knihu, kde bude všetko obmedzené iba vašou predstavivosťou a schopnosťami. Spúšťač vám umožňuje ísť do obchodu, kde je veľa rôzne textúry, 3D modely, materiály a prírezy, ktoré pomôžu zjednodušiť proces vytvárania projektu. Väčšina produktov je distribuovaná bezplatne a štandardne sú nainštalované aj efekty a materiály.

Adobe Photoshop

Jedná sa o jeden z najpopulárnejších editorov obrázkov, ktorý je vhodný pre takmer akúkoľvek interakciu s obrázkami. Možnosti tohto programu umožňujú jeho použitie na vytváranie kresieb pre komiksy a stránky, ale nie na vytváranie kníh. Dá sa to urobiť, ale bude to trvať dlho a nie príliš pohodlné.