Základy 3D grafiky a animácie. Animácia v 3D grafike

Ak porovnáme 3D s inými oblasťami grafiky a dizajnu, tak si tu nájdu miesto nielen kreatívni ľudia, ale aj zanietení technici, dokonca by som povedal, že kreatívni ľudia budú musieť čeliť technickému prístupu – ak porovnáme napríklad Photoshop , s Mayou, potom je to všetko rovnaké ako vziať si pár ceruziek a hrot oproti sortimentu celého obchodu s umeleckými potrebami. Keď musíte študovať veľké množstvo materiálov, nechcete strácať čas a už od začiatku by ste si mali vybrať ten najlepší program na vytváranie 3D modelov a 3D animácií.

Kedysi som pracoval v 2D a keď som prvýkrát otvoril 3D balík, prekvapilo ma 5 možností menu s obrovským zoznamom rôznych nástrojov, príkazov na modelovanie a animáciu. V Illustratore alebo Photoshope na hlavnú prácu stačil jeden riadok menu a potom malá časť z jeho zoznamu.

Budete mať šťastie, ak si hneď sadnete k 3D balíku, ktorý budete ďalej využívať vo svojej profesii, bude dlhé a bolestivé. V prvom rade by ste si mali vybrať špecializáciu a k nej vhodný program. Pozor si treba dať na známe a častejšie používané produkty, uľahčí to hľadanie lekcií na štúdium, pluginy, skripty a hlavne prácu.

Najlepšie programy pre 3D modelovanie a animáciu.

Existuje množstvo programov, ktoré úspešne vykonávajú väčšinu každodenných 3D pracovných úloh, navyše ich funkčnosť už obsahuje špecifické nástroje, napr. Sochárstvo, 3D maľba (3DPaint) A vizuálne efekty (VFX). V článku sú to prvé 3 programy pre 3D modelovanie. O špecializovanejších programoch budem hovoriť na konci.

Som animátor, ktorý rád občas modeluje, tak využívam Cinema4D, Autodesk Maya a Zbrush.

3Ds Max je úplne prvý balík 3D modelovania a animácií, ktorý som v živote videl. Mal som asi 9 rokov, keď som sledoval, ako môj otec študuje s čajníkmi, guľami a kockami. Potom sa mi zdalo nepohodlné používať ortogonálne kamery, keď existuje jedna, perspektívna.

Tento program si vyberajú modelári, interiéroví dizajnéri a tí, ktorí sú spojení s priemyslom a architektúrou. Zapnuté tento moment najbežnejší balík 3D modelovania zo všetkých. Mnohé nové verzie zásuvných modulov a renderovacích modulov sú preň vydávané skôr ako pre iné programy.

Hlavnou výhodou modelovania je prítomnosť modifikátorov, vďaka ktorým môžete vrstviť zmeny geometrie a v budúcnosti odstraňovať, meniť alebo znižovať silu účinku modifikátora, ktorý na objekt potrebujete. Oslobodí vás od problému s prepisovaním histórie a neschopnosti vrátiť zmeny späť.

Potom som naň prešiel ako na svoj hlavný program pre 3D modelovanie a animáciu, najmä preto, že rozšírenie 2 pridalo animačné nástroje pre návrh pohybu (krása C4D).

Má uzlovú štruktúru (ako to vyzerá?) a umožňuje vám spájať veci, ktoré nie sú v bežnom svete prepojené, napríklad zmenou farby gule môžete zmeniť rýchlosť otáčania gule. kocka okolo nej. Táto flexibilita vzťahov otvára množstvo možností využitia tvorivej fantázie. Maya používajú veľké animačné štúdiá na vytváranie hier, karikatúr a filmov.

Často sú nové 3D technológie napísané najskôr pre Maya a až potom sa prispôsobia pre ďalšie balíky, takže v Mayi fungujú tak, ako to vývojár zamýšľal. Spomaľuje menej ťažké scény a je skvelý na modelovanie aj animáciu, má tiež nástroje VFX, ale čo je najdôležitejšie, „tričko“ je lídrom v animácii postáv, čo je vlastne dôvod, prečo som naň prešiel.

S týmto programom som začal ovládať 3D modelovanie a animáciu. Zaujme jednoduchým a užívateľsky prívetivé rozhranie, mnohí hovoria, že je ľahšie sa učiť. Používajú ho predovšetkým motion dizajnéri a animátori, ktorí robia komerčné videá. Je lacnejší ako jeho analógy a vyvíja sa pomerne aktívne a dobieha medzeru funkčnosť od dinosaurov 3D priemyslu – a . Hlavná krása efektorov Mograph, ktoré vám umožňujú animovať veľké množstvo objektov súčasne iba niekoľkými pohybmi myši, je skvelá na vytváranie nezvyčajných vizuálnych efektov. Má tiež niekoľko vstavaných renderovacích motorov, ktoré dobre zvládajú hlavné úlohy používateľov tohto programu.

Patrimony VFX. Ak chcete vytvárať atmosférické javy, ničenie objektov, tornáda, búrky, plamene, dym a iné parametrické efekty, potom je toto miesto pre vás. V podstate bude pracovný proces viazaný na programovanie a prácu so stromom uzlov. Modelovanie je možné aj tu, ale nie je také pohodlné a príjemné ako v iných balíkoch, preto je lepšie ponechať si v kombinácii iný program.

– to je maximum kreativity – najlepší program pre high-poly 3D modelovanie alebo sochárstvo. Pracovný proces je štruktúrovaný tak, že pred vami je pomyselný kus hliny, z ktorého vytesáte predmet, ktorý potrebujete.

Tu môžete modelovať aj zariadenia (Hard-surface), ale ja, ako mnohí iní, radšej používam na tieto účely Maya alebo Max. V nej budete môcť vytvárať fantastické stvorenia, zvieratá, ľudí s maximálnymi detailmi až po póry na pokožke. Má unikátne rozhranie, ktoré je veľmi odlišné od čohokoľvek iného na 3D trhu, no časom si naň zvyknete.

Ak chcete pracovať, musíte si kúpiť Grafický tablet, presnosť myši nestačí. Najzaujímavejšie je, že ak chcete dobre vyrezávať, nemusíte vedieť dobre kresliť. ZBrush obsahuje spôsoby, ako zjednodušiť počiatočné modelovanie, podobne ako skutočná práca so sochou. Môžete použiť rám, nastaviť počiatočný objem, ohýbať, rezať, formovať rôzne časti. Je to nevyhnutná súčasť procesu modelovania kvality postavy.

Priprav sa na Vysoké číslo informácie a neustále zdokonaľovanie svojich schopností, v 3D sa dajú často rovnaké veci robiť rôznymi spôsobmi a ten správny je ten, ktorý problém vyrieši najrýchlejšie.

čo máme?

Ak teda chcete modelovať budovy, zariadenia, diely, vytvárať Interiérový dizajn, potom začnite cestu s .

Ak ty Obávam sa ceny a náročnosti učenia 3D a v budúcnosti vy chcú byť návrhárom pohybu a vytvárať reklamné videá, tak ti to bude vyhovovať Kino 4D.

Ak ty nebojte sa dlhých kriviek učenia a chcieť v budúcnosti zapojiť sa do 3D animácie postáv, animácií pre hry a filmy, pričom má všetky príležitosti úplné 3D modelovanie dať .

Pre tých, ktorí chcú ísť do hlboká špecializácia na 3D VFX (vizuálne efekty), prispôsobenie každý deň zničenie alebo víry tornáda, ktoré odfúkne dom, vytvorte parametrické materiály

Pred niekoľkými rokmi začali ruskí producenti animovaných filmov uvažovať o vytváraní 3D filmov. Prvý ruský 3D kreslený film „Naša Máša a čarovný oriešok“ bol vydaný v roku 2009 a prvý veľký úspech na tomto trhu prišiel s kresleným filmom „Belka a Strelka. Star Dogs“, vydané v roku 2010. 3D série „Masha and the Bear“ a „The Fixies“ sú teraz mimoriadne populárne a dokonca úspešne konkurujú západným detským karikatúram. V dôsledku rýchleho rastu tohto odvetvia potrebuje 3D animátorov viac ako kedykoľvek predtým.

Kariéra v 3D grafike je nielen neuveriteľne obohacujúca a vysoko platená, ale je aj veľmi rôznorodá: napríklad 3D modelovanie a 3D animácia si vyžadujú rôzne zručnosti. Hovoríme o 3D modelovaní, tentoraz sa Look At Me pozrie na to, aké zručnosti a talent by mal mať človek, ktorý sa rozhodne venovať svoj život 3D animácii.

Denis Buieo vzdelávaní a snoch animátorov

Keď som mal 15 rokov, rozhodol som sa stať 3D animátorom. Vzdelávací kanál každý víkend vysielal program o špeciálnych efektoch v kine: bábky, zelené plátna a základy 3D. Zdalo sa mi to niečo úžasné, magické. Potom som začal testovať rôzne efekty pomocou mojej mizernej webovej kamery. Spolu s bratom sme simulovali výbuchy alebo robili optické ilúzie – on bol gigantický a ja veľmi malý. Ak chcete začať robiť 3D animáciu, nie je vôbec potrebné mať niekde drahé vybavenie alebo špeciálne školenie. Samozrejme, ak chcete pracovať v priemysle, musíte študovať, aby ste pochopili, ako robiť všetko správne, ale toto je ďalšia fáza.

Vo všeobecnosti je akademické vzdelanie dôležité: všetko sa naučíte rýchlejšie a získate potrebné kontakty v tomto odvetví. Výber vysokoškolského vzdelávania pre seba vzdelávacia inštitúcia, treba sa venovať práci študentov a absolventov tejto univerzity. Ale ani po nástupe na vysokú školu sa nemôžete vzdať sebavzdelávania, musíte sa neustále motivovať, na niečom pracovať, niečo nové vytvárať. Každý 3D animátor potrebuje svoju vlastnú kolekciu inšpiratívnych diel kolegov – musíte zbierať obrázky, ktoré sa vám páčia, ukladať ich na jedno miesto a neustále si ich prezerať. Po prvé vás to môže inšpirovať k niečomu vlastnému a po druhé vás to môže postrčiť k ešte aktívnejšej práci na sebe: vždy sa chcete naučiť robiť to, čo dokážu supermajstri.

Ivan PšonkinO, aký počítač
nepomôže tým, ktorí nemajú vkus

Ivan Pšonkin

3D animátor a režisér v štúdiu Aeroplan, pracuje na animovanom seriáli „Fixies“, podieľal sa na tvorbe karikatúr „Belka a Strelka“, „Alyonushka a Erema“, „Dunno a Barabas“

Mojím prvým učiteľom bol Leonid Kayukov, ktorému som veľmi vďačný - takmer z ulice ma zobral do svojho animačného tímu na Soyuzmultfilm ako kresliča. Okolo roku 2005 som sa zúčastnil projektu „Masha a čarovný oriešok“ - tu sa začala moja práca v 3D animácii. V tom čase bolo 2D kreslených filmov veľmi málo, takže som sa musel preškoliť z 2D animátora na 3D. Teraz som režisérom a animátorom v štúdiu Aeroplan, momentálne pracujeme na projekte Fixies.

Niektorí ľudia si myslia o 3D animácii: „Počítač urobí všetko za mňa. Toto je nesprávne! Je potrebné mať na pamäti, že 3D programy animáciu príliš neuľahčia. Ak chcete urobiť dobrú scénu, rovnako ako v ručne kreslenej animácii, budete musieť dodržiavať zákony, poznať ich a mať umelecký vkus. Vo všeobecnosti sa počítačová animácia v súčasnosti snaží čoraz viac pripomínať ručne kreslenú animáciu a veľmi dobre sa jej darí.

Zábery z karikatúry Ivana Pšonkina Diabol vie

Je dôležité pochopiť, že 3D program, či už je to Maya, 3d max alebo XSI, je len nástroj, ako je ceruzka alebo štetec, pomocou ktorého vytvárate svoju prácu. Preto si tieto programy treba dobre naštudovať, aby sa neskôr nestala problémom technická zložka – kurzov a literatúry je teraz dosť. Na začiatok by ste si mali nainštalovať program a nájsť školiaci materiál. Potom stiahnite voľný charakter(niektoré sú na internete) a skúste to animovať.

Pre tých, ktorí snívajú o práci na celovečerných kreslených filmoch, by som rád poznamenal, že v tomto odvetví sa v porovnaní s predchádzajúcimi rokmi presunul dôraz z hraných filmov na produkciu seriálov. Rytmus výroby sa zmenil: práca na celovečernom filme je viac odmeraná, ale séria má prísne termíny - to je disciplína.

Marat DavletshinO, aké dôležité je byť
pozorný a nikdy sa neprestávajte učiť a učiť sa nové veci ani po získaní dobrej práce

Marat Davletshin

Asistent animátora v štúdiu Disney, pracoval ako animátor na projekte The Walking Dead: The Game, ako aj animátor na celovečerných filmoch „Smeshariki. Začiatok" a "Belka a Strelka"

Študoval som na technickej škole, ktorá vôbec nesúvisela s umením. V poslednom ročníku štúdia som bol taký vášnivý počítačová grafikaže som úplne opustil svoje hlavné činnosti. S ťažkosťami som obhájil svoj diplom a začal som sa pripravovať na prijatie na VGIK. Začal som natáčať svoj prvý krátky film v 3D, urobil som niekoľko testov postáv, miest a zverejnil som krátky trailer, ktorý si každý môže pozrieť na fóre cgtalk.ru, ktoré už, žiaľ, neexistuje. Ponáhľal som sa dokončiť film, aby som ho mohol poslať na prijímaciu skúšku do VGIK, no zrazu mi prišiel list od petrohradského štúdia „ALS-group“, ktoré sa zaoberalo 3D hrami pre automaty – oni mi ponúkol prácu a školenie v štúdiu. Bez váhania som súhlasil. Takto začala moja profesionálna cesta, keď som mal 19 rokov.

Keď som vyrástol, odišiel som študovať do San Francisca na Animation Collaborative - to je škola animácie, ktorá sa nachádza priamo oproti štúdiu Pixar, umelci odtiaľ nás prišli učiť. Momentálne pracujem v Disney ako asistent animátora a v novembri by mal vyjsť náš animovaný film Frozen. Zároveň neprestávam s tréningom: štúdio neustále organizuje majstrovské kurzy a kurzy pre animátorov.

Pre budúceho animátora je veľmi dôležité rozhodnúť sa, prečo si vybral práve 3D: na vyjadrenie svojej myšlienky môžete použiť milión iných techník a 3D je jednou z najťažších z nich, najmä ak ju ovládate sám. Ale, mimochodom, môžem povedať, že Disney a Pixar ani nehľadia na to, či viete, ako používať počítač, keď vás najímajú. Hlavná vec je, že vaša animácia má život, originalitu a zaujímavé herecké výkony.

Ak hovoríme o úzkej špecializácii, profesii animátora postáv, potom je 3D najflexibilnejším nástrojom v rukách umelca, s ktorým môžete vyjadriť akúkoľvek emóciu a akýkoľvek pocit, čo dodáva tomuto umeleckému štýlu a čistote prevedenia. .

Pred pár týždňami som sledoval, ako si ľudia vyberajú knihy v stánku s knihami. Zdá sa, že to nie je nič zvláštne, ale ak sa pozriete pozorne, za každým z nich môžete vidieť postavu. Jeden, dôležitý a hrdý, triedi knihy bez toho, aby ich otváral – hneď je jasné, že súdi podľa obalov. Druhý pozorne číta, listuje a drží si knihu pri tvári a žmúri. Pravdepodobne knihomoľ. Tretí vo všeobecnosti hovorí po telefóne a prezerá si knihy bez toho, aby sa pozrel, zrejme len našiel niečo, čo má robiť s rukami počas rozhovoru. Animátor si to musí všimnúť – musí byť zvedavý, pozorný a otvorený. Je nemožné stať sa animátorom, ak len sedíte doma a pozeráte rozprávky – takže začnete kopírovať to, čo pozeráte. Život je okolo nás v plnom prúde: v parku, v kaviarni, na letisku, návšteva priateľov - tento život je potrebné zachytiť a kresba je v tom skvelým pomocníkom.

3D grafika a animácia sú základnými súčasťami moderného vizuálu. Či už ide o akýkoľvek projekt – virtuálnu realitu alebo prezentáciu, informačné video alebo hru, infografiku alebo architektonickú vizualizáciu, určite bude obsahovať počítačovú grafiku a takmer určite animáciu. V skutočnosti je 3D grafika a animácia základom dnešného multimediálneho priestoru. Bez toho, aby som vedel robiť grafiku a animáciu, nemá zmysel brať na seba tvorbu interaktívnych riešení resp mobilných aplikácií, nehovoriac o reklamách a filmoch - nič dobré (a v každom prípade krásne a efektné) z toho nebude.

Náklady na počítačovú grafiku

Stojí za zmienku, že počítačová grafika môže byť veľmi odlišná. Hollywoodske trháky často netvorí takmer nič iné ako 3D grafiku a vizuálne efekty, vyrábajú ich stovky, ba tisíce špecialistov, počítané na render farmy zaberajúce budovy, a to všetko stojí desiatky a stovky miliónov dolárov. Zároveň pre kvalitnú prezentáciu môže stačiť dobrý návrh pohybu, ktorý stojí menej ako milión rubľov. Všetko závisí od úloh. V každom prípade by počítačová grafika mala pomôcť dosiahnuť hlavný cieľ práce – či už ide o celovečerný film alebo vzdelávacie video, a nie byť použitá v projekte len preto, že je to módne.

Význam technických aspektov

Kvalitná počítačová grafika nie je len o vynikajúcej kreativite, krásnych obrázkoch a realistickej animácii. Je tu aj množstvo pre diváka neviditeľných technických nuancií, od ktorých závisí napríklad rýchlosť vykresľovania epizód videa na render farme. To znamená, že na obrazovke bude výsledok vyzerať rovnako, ale výroba epizódy môže ľahko trvať napríklad nie dva dni, ale desať, čo je často kritické. Ešte väčšiu úlohu pre interné technické aspekty 3D grafika sa hrá v interaktívnych riešeniach pomocou realtime renderov (rovnaké herné enginy). Pri nesprávne vytvorených modeloch alebo animáciách začína matematický výpočet scén (renderovanie) trvať príliš dlho a obnovovacia frekvencia snímok je príliš nízka. Divák to vníma ako trhanie obrazu, na ktorý je mimoriadne nepríjemný pohľad.

3D grafika a animácia vo virtuálnej realite

Počítačová grafika a animácia sú obzvlášť dôležité v projektoch virtuálnej reality. Tu, jednoducho z definície, sa bez nich nezaobídete. Navyše pri používaní okuliarov VR závisí od úrovne kvality 3D grafiky nielen realizmus používateľského vnímania virtuálneho sveta, ale aj samotná pohoda diváka. Faktom je, že ak sa snímková frekvencia na okuliaroch zobrazuje virtuálna realita menej ako 90 snímok za sekundu, potom pri pohybe hlavy vzniká nesúlad medzi vizuálnym a zmyslovým vnímaním (telo sa hýbe, ale obraz nie) a užívateľovi ochorie. Preto je v tomto prípade tvorba vysokokvalitných počítačová grafika a animácia hrá zásadnú úlohu.

Dizajnéri a špecialisti na počítačovú grafiku z United 3D Labs vás radi pozvú do našej demonštračnej miestnosti, ukážu vám vypracované projekty a prediskutujú vaše úlohy.

Odkedy sa jaskynní ľudia naučili robiť jaskynné maľby, ľudstvo zdokonaľovalo metódy vizuálneho zobrazovania okolitej reality. V rôznych obdobiach histórie boli umelci vybavení novými farbami a nástrojmi na maľovanie, sochári ovládali rôzne materiály a techniky a divadlo udivovalo realistickými scenériami.

S príchodom počítačov sa objavilo mnoho nových spôsobov konštrukcie obrázkov. Technológia samozrejme výrazne rozšírila predtým dostupné možnosti, a to aj v oblasti vytvárania obrázkov s efektom pohybu:

Ak chcete „rozprúdiť“ statický obrázok, musíte mať v počítači nainštalovaný program na vytváranie animácií, jeho výberu sa budeme venovať v tomto článku.

Trochu o animácii

Aby bolo možné obrázok animovať, musia byť splnené nasledujúce podmienky:

• Pár obrázkov. Dosiahnuť efekt pohybu len s jedným obrázkom je nemožné. Animácia je zmena snímok a tieto snímky sa musia navzájom líšiť;
• Podobné obrázky. Ak postupne vymeníte mačku za psa, slona a žirafu, získate niečo nestráviteľné. Obrázky musia mať spoločné prvky, aby vytvorili dobrú animáciu;
• Frekvencia zmeny rámu. Ak sa obraz zmení raz za sekundu, nedosiahne sa žiadny pohybový efekt. Aby ste dosiahli požadovaný výsledok, je potrebné meniť snímky viac ako 16-krát za sekundu.

Na dosiahnutie požadovaného výsledku existujú rôzne programy na 2D animáciu, ako aj na prácu s 3D obrazmi. Začnime tým, že zvážime 3D formát.

3D animačný softvér

Pozrime sa na niektoré populárne programy na vytváranie 3D animácií.

• 3D štúdio Max. Tento program je obľúbený medzi tými, pre ktorých tvorba animácií nie je ich hlavnou činnosťou. Tiež skvelé pre modelovanie 3D objektov v počítačových hrách:

Existuje obrovské množstvo neustále aktualizovaných pluginov a renderovacích možností, no nie každý si môže z finančných dôvodov dovoliť všetko (legálne).

• Realsoft 3D. Charakteristickým rysom tohto 3D animačného programu je najvyššia kvalita Snímky:

Túto funkciu aktívne využívajú tvorcovia reklám a hudobných videí. Ďalšou príjemnou vlastnosťou je, že je multiplatformový.

• Maya. Program na vytváranie vysokokvalitných 3D animácií, ktorý je široko používaný vo filmovej produkcii:

• Poser 4. Tento systém najvhodnejší na modelovanie ľudského správania, preto sa používa ako pri vývoji počítačových hier, tak aj pri tvorbe karikatúr:

Programy pre Flash animácie

Aby sa animované obrázky umiestnili na webové stránky, musia mať malú váhu (inak bude rýchlosť načítania zdrojov žalostná). Technológia Flash vám umožňuje „okoreniť“ nudné obrázky na World Wide Web.

V súčasnosti je absolútnym lídrom v tejto oblasti spoločnosť Adobe, ktorá ponúka vývojárom širokú škálu príležitostí:

Nie každý si však môže dovoliť takýto program na flashové animácie, nehovoriac o potrebných pluginoch ( celkovo bude celý balík stáť viac ako 1000 dolárov). Preto zvážime možnosti s lacnejšími komponentmi.

• SWiSHpowerFX. Tento systém výrazne zjednodušuje tvorbu animovaného textu. Hlavnými výhodami sú jednoduché používanie používateľmi a rýchlosť vytvárania obrázkov;
• Swiffský graf. Program na vytváranie diagramov. Používateľovi stačí zadať údaje a vybrať typ grafu a o zvyšok sa postará systém.

Animácia fotografií

Pozrime sa na niektoré softvérové ​​riešenia, ktorý vám pomôže premeniť statickú fotografiu na animovaný obrázok.

• Adobe Photoshop. Kráľ úprav obrázkov, ktorý poskytuje najširšiu škálu možností:

Pridaním rôznych animovaných efektov každá fotografia skutočne ožije.

• FotoMorph. Program, ktorého činnosť je založená na technológii morphing ( prechod z jedného obrazu na druhý):

• PhotoSHOW PRO. Analóg Photoshopu, ktorý je určite horší ako jeho významný konkurent vo všetkom vrátane ceny, a pre niektorých je to už silný argument, ktorý nie je v prospech produktu od Adobe:

Prvá vec, ktorou by som chcel začať, je vysvetliť, čo je animácia v trojrozmernej grafike a aký je jej hlavný rozdiel od klasickej (dvojrozmernej) animácie. Animácia v trojrozmernej počítačovej grafike je proces zmeny vlastností (parametrov) trojrozmerného objektu v priebehu času. V klasickej animácii musí animátor nakresliť každý snímok svojho výtvoru, aby objekt na obrazovke „ožil“.

Zdroj obrázkov www.angryanimator.com

V 3D animácii potrebujeme nastaviť takzvané kľúčové snímky a program sám vypočíta (interpoluje) všetky ostatné animačné snímky. V skutočnosti proces animácie nie je taký jednoduchý, ako sa môže mylne zdať. Možno aj preto je povolanie animátora v oblasti 3D počítačovej grafiky jednou z najlepšie platených profesií v tomto odvetví a skutočných profesionálov nie je až tak veľa.

Na čo sa animácia používa v 3D grafike? Existuje niekoľko oblastí, ktoré sa bez 3D animácie nezaobídu. toto:

• Animácia transformácií objektov (pohyb, rotácia, zmena mierky);
• Animácia fotoaparátu;
• Animácia technických procesov;
• Dynamické deformácie predmetov;
• Animácia postáv;
• Dynamické simulácie (kvapaliny, tkanivá, častice).

V každej z vyššie uvedených oblastí sú rôzne cesty vytváranie (prijímanie) trojrozmernej animácie. Môžeme ich zredukovať na nasledovné:

1. Animácia kľúčových snímok;
2. Animácia pozdĺž trajektórie;
3. Vytváranie animácií pre dynamické simulácie;
4. Animácia získaná pomocou snímania pohybu.

Pozdvihnime teda trochu závoj tajomstva pri každej metóde tvorby animácie.

Animácia kľúčových snímok

Vytváranie animácií v 3D grafických balíkoch pomocou kľúčových snímok možno znázorniť takto:

• IN správny momentčas, napríklad v 1. snímke animácie nastavíte vlastnosti svojho objektu (veľkosť, polohu, uhly natočenia) a túto snímku nastavíte ako kľúčovú. Program do tohto rámca zaznamenáva všetky informácie o vlastnostiach objektu.
• Ďalej si vyberiete ďalší snímok vašej animácie, napríklad 10. a opäť v ňom nastavíte nové vlastnosti vášho objektu. Potom urobte tento rám opäť kľúčovým rámom.
• Teraz program sám vypočíta, ako sa má objekt správať pri prechode z 1. snímky animácie na 10.. Tento proces sa nazýva animačná interpolácia.

Zdroj obrázka http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Táto metóda animácie je ideálna pre: animáciu transformácie objektov, animáciu kamery, animáciu technických procesov a dokonca animáciu postáv. Skvelým príkladom dokonalej animácie postáv vytvorenej metódou kľúčových snímok je animovaný film Rango z produkcie Industrial Light & Magic.

Copyright 2011 Paramount Pictures

Animácia cesty

Animácia pozdĺž trajektórie vyžaduje okrem objektu, ktorý bude animovaný, špecifikovať aj jeho trajektóriu (dráhu pohybu). Animácia cesty je často ideálna pre animáciu pohybujúcich sa technických objektov, kamerovú animáciu a animáciu technických procesov.

Zdroj obrázkov http://tanawadeethep.tumblr.com

Keď vyberiete objekt, ktorý chcete presunúť po ceste, musíte mu priradiť cestu na animáciu (cesta). 3D objekt sa potom prenesie a priradí k čiare cesty. Program vám sám vytvorí dve kľúčový rám, z ktorých jeden uloží polohu objektu na začiatku cesty a druhý polohu objektu na konci cesty. Program interpoluje zostávajúce snímky za vás. Výsledkom je, že pri prehrávaní animácie sa váš objekt začne pohybovať po zadanej ceste.

Vytváranie animácií pre dynamické simulácie

Tento spôsob tvorby animácie sa spája skôr s profesiou špecialistu na dynamiku ako s profesiou animátora. Animácia je spôsob, ako uložiť výsledok dynamickej simulácie. Desivá fráza „dynamická simulácia“ znamená proces výpočtu správania sa objektu vo fyzicky reálnych podmienkach. životné prostredie. Všetci napríklad vieme, že ak sklenený pohár spadne na zem, s najväčšou pravdepodobnosťou sa rozbije na veľa kúskov. Toto je nám známe a všetci tomu rozumieme. Ale trojrozmerné prostredie nevie, ktorý objekt má mať určité vlastnosti. Aby sa každý objekt správal tak, ako sa správa v našom svete, využívajú sa dynamické simulácie. Takéto simulácie vykonávajú 3D grafické balíky a po dokončení simulácie vytvárajú animačné kľúče, ktoré uchovávajú informácie o správaní každého kusu nášho rozbitého skla. Dynamické simulácie sa veľmi často používajú na výpočet správania kvapalín, tkanív, tvrdých a mäkkých predmetov. Vďaka dynamickým simuláciám a po nich vytvoreným animáciám si môžeme vychutnať sledovanie apokalyptických trhákov v kinách.

Copyright 2009 Sony Pictures/Columbia Pictures

Animácia zachytená v pohybe

Motion capture je pomerne nová metóda výroby animácií, ale rýchlo si získava na popularite vďaka realistickej animácii, ktorú umožňuje. Čo je podstatou tejto metódy výroby 3D počítačovej animácie? Na získanie animácie touto metódou spravidla potrebujete špeciálne vybavené štúdio s vybavením na snímanie pohybu, herca, od ktorého bude animácia snímaná, a špeciálny softvér. Systém snímania pohybu funguje nasledovne:

1. Herec má na sebe špeciálne senzory;
2. Herec vykonáva potrebné animačné pohyby;
3. Kamery okolo herca zaznamenávajú pohyb senzorov;
4. Špecializovaný softvér, ktorý analyzuje pohyby senzorov, vytvorí kostru s presne rovnakou animáciou ako má skutočný herec a výsledok uloží vo forme kľúčových snímok;
5. Výslednú animáciu je teraz možné použiť v 3D grafických balíkoch.

Táto technológia je drahá, ale umožňuje získať veľmi realistickú animáciu. Používa sa hlavne na animáciu postáv.

Zdroj obrázkov http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Živými príkladmi animácie získanej pomocou snímania pohybu sú také filmové projekty ako: „Polárny expres“, „Avatar“, „Dobrodružstvá Tintina: Tajomstvo jednorožca“.

Týmto končíme náš prehľad animácií v 3D počítačovej grafike.

Povedzte nám o svojom projekte:

Predtým, ako nás budete kontaktovať, si dvakrát rozmyslite. Ak chcete s nami spolupracovať, pripravte sa na náš nezávislý názor, vysoké rozpočty a náročný prístup k práci.